奉令,不给低分。我就说一句:看贾玲肉乎乎地又哭又笑地狂奔,觉得她是年轻的。
反转之前都很普通,反转后的十分钟眼泪就像水龙头一样止不住了......
也许贾玲才是真中国女权先锋,一路摸爬滚打在男性垄断的中国喜剧界占据一席之地,身体力行反外貌焦虑、身材焦虑,不借美色作职场敲门砖垫脚石, 一出手就是几十亿大作战绩卓越,说下辈子她当妈没想到安排到了春晚…铁腕资源让人不得不敬佩…
春节座无虚席的影院有恍如隔世之感。
魂穿是老套到不行的题材,但是却拍的很有新意。
真情实感的搞笑治愈家庭片,适合带家人一起看。从小品到电影,筹备这么多年,可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富,也更能放大演员的表演,影片能打动观众,是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理,和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
今年春节档最好看电影,笑点真的很密集而且不是那种是尿屁段子,全场基本都在大笑中度过的,剧情不复杂但是最后给人带来的感动就像前面的笑声一样,能在这样一部真正有笑有泪的电影看到真诚。张小斐演得真好,贾玲第一次当导演能导出这么高好的片子真的很厉害,用心又真诚
李焕英妈妈,贾玲真的成功了!
这个电影的商业喜剧形式与情感内核有强烈的分裂不兼容感。贾玲对她母亲一生的愧疚,不甘,意难平太过于浓郁真实,导致完全无法走向商业喜剧所追求的那种合家欢正能量结局。而正是在这种持续到影片最后一秒的,强烈的,痛苦的,无法消解的所谓“负能量”,几乎让所有对女性广泛的生存现状怀有不满的女性观众产生了无法遏制的共情,因此也有了超越甚至批判其俗套外壳的女权主义潜力。这种潜力主要体现在两点:1. 因为无法以正能量收尾,这部电影在各种烂梗铺垫之后仍无法将母亲的牺牲简化地歌颂为理所当然的伟大。“她的人生本可以更好”,这样的意难平永远是为女性生存权益抗争的起点。2. 电影难得的构建了一个从“女性内卷”到“女性联盟”的清晰反转。能让母亲的人生变得更好的永远不是“赢过其他女性”,反而是女性之间的情感联结。
它的成功喜闻乐见,但过后不妨也想一下,影片除了真诚还留下了什么?就像我们的母亲,除了"奉献"她还有别的展现姿态吗?
很多地方非常粗糙甚至可以说是粗暴,是导演在想象中建构的母亲,看完还是无法建构起一个“李焕英”的人物形象。顺便说一句,这种年轻一代的自我感动和女权主义属实搭不上钩,而是在政治高压之下伴随的道德保守主义的高潮,并不是女人拍的女人就是女权,根本上这种想象是失真的,无法还原一个清晰的李焕英,而是一个在道德保守中近乎完美的母亲,她年轻、漂亮、性格好、静如处子 动如脱兔,最关键的是她一切都是为了孩子。显然穿越后的李焕英还是没有成为一个独立的个体,她依然局限于在父权之下,规约在父系话语中的母爱之中。这部电影从拍摄一个记忆中的母亲来说是及格的,正如小学生作文“我有一个妈妈一样”,不可否认情感的充沛,但真的不能再多了。
没有最后的部分真的就太平庸了。虽然毫无导演技巧,但贵在感情的真挚。真情实感的力量是无比动人的。
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
除了二人转那段开头感到尴尬以外,后面半小时隐形眼镜都给我哭掉,突然想到了电影的最基本的作用,圆梦、完成纪念的使命。
我妈妈确实希望我健健康康快快乐乐长大 她也曾是个花季少女
穿越设计也不落俗套。
中国这几十年发展太快,我们这一代人可能注定无法完全理解上一代人(可能我们和下一代也会),所以用我们的眼光去看上一代,总会有这样那样的问题,不过这些年我领悟过来:父母不管怎么样总会老去,甚至逝去,不一定非要费力费劲去相互理解,只要能够接受和知道他们的爱就足够了
总体而言,这就是加长版小品,很多地方的戏剧结构是错的,所以结尾并不催泪,反而觉得过于主旋律。如果放在cw,绝对是上上水平。
用情真挚,可惜香港没有上映,按耐不住看了网上版本,背景音里传来观众的啜泣,欠贾玲一张电影票。希望通关了能回去多陪陪家人。
现在电影只分好和不好了吗,说中规中矩被骂了,慕名去看了,没有吹得那么神,泪点高,没哭,被喷了,大过年的一定要哭吗,还有什么时候看哭成为了衡量电影好差的标准了。
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