被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行，能看，没看过原著，但基于对《长安十二时辰》原著的印象，马伯庸始终属于那种构建世界观不错，但讲故事非常差的类型，本片剧情大概也受此拖累。BTW葛优老师真不错。
最可怕的是拆佛头的时候竟然拿着锤子狠砸，文物这种东西是拿来这么折腾的？？？？？？
醉酒浑浑噩噩的状态真滴很
看到最后一刻的时候，感慨，啊何必这样绕圈子……
李现帅的，电影改编的情节更简单，小说更好看，期待系列化。
因为时长木户加奈整个酱油化忍了、药不然戏份砍了一大堆也忍了、药来跟药慎行合并也忍了。但是剧情bug一大堆（尤其是沈爷古玩市场那段）、特效严重网大化，人物的感情线跟闹着玩一样，黄烟烟跟许愿莫名其妙就有感情了，付贵莫名其妙就悲壮了，本来亲王写男女感情就不大行，这部尤甚。两星水平，故事改个解谜书可能还行，电影就算了，给葛大爷加一星。
PS:有点为了李现来看的，结果妈的李现好油腻好普信好傻逼，他除了演青春的能好点，剩下真的油普信男啊！
至于电影，有一种绵软无力的感觉，戏剧冲突或张力不足，本来是个闯关游戏，可是节奏太拖了。美术设计不错。
中规中矩吧。
三星半吧，题材和节奏效果不错，全程紧张刺激感还行，就是有些点过于尬了，比如葛大爷的双枪。
观影体验不错，完成度不低，是近期难得的工整、有艺术感、有审美，没有拉胯短板的类型片。演员阵容上，在内地演艺圈的集体演技洼地下，这片中的所有演员都已经算是大高原了，葛大爷更是演出了喜马拉雅、冈仁波齐一骑绝尘的味儿，无论是表和里都专治鸡蛋里挑骨头，片子档次一下就提上去了，太提气了。愿有一天，葛大爷的演技成为中国演艺界的底线（口嗨一下而已）。故事上，编剧是用心的了，拍卖行那段很惊艳。印象中李现在同一拨演员中算是演戏从不拉后腿的，本片中他引领的副线是有加分项的，有小双线的意思；雷佳音真是自带TVB男主角级别的好感度滤镜，和谁都有CP感。建议哥俩以后有机会多和葛付贵大爷拍点父子三人的喜感日常，加上辛芷蕾的那句，那三声爸，真是全片最顶的一段了。朱芸编的音乐做得也挺棒，是给哪吒配过乐的人没错了。PS郑国渠真香。
辛芷蕾参演，因为她有佛像气质，葛优还是在还英皇人情。
喜欢买衣服改造的部分，〔运镜〕，达到了院线电影和文艺片的平衡，
别的不说…三个主角选的真是…太特么不符了！
2021年看过的国产里最好看之一，剧本、视听、调度、情感、人物俱佳，“传承”的主题通过寻宝类型得以讲述，年代感和时代性结合得非常好。有些情节处理比较隐晦，虽然没看过原著，但脑补了合理性，觉得很高明，编剧了不起！
雷佳音总那么邋遢，李现声音有点娘，电影不错，两小时也不觉得漫长。
马伯庸，国风密逃大电影取之不竭的大宝库。大头和亲王赶紧🔒死！如果可以的话让葛大爷也加入，其他人都散了吧，真不是一路的。
这反转转到最后，爷爷送给日本人的还是真佛头，日本人要是不还呢？雷佳音的出名真是莫名其妙，李现在里头完全融不进去格格不入。
还可以，就是有一点不懂，既然假头里面是真头，那许一城不还是卖国吗
没看过原著，对我来说是一个很新奇的故事，有笑点也有紧张抓人心的点。大爷还是大爷，强，雷佳音李现辛芷蕾都是优秀的演员，12月的第一部电影看的挺值。
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