简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
三个短篇小故事合集，一是常识，二是爱与信任，三是自我认知（太扯了）。重型矿卡帅呆
末世下的温暖小品，胜在小细节处的感动，整体背景经不起推敲。一般作品多把机器人作为人类的朋友或敌人来展开故事，鲜有令其成为人类继任者的案例，这部里的杰夫从初有意识惹出不少麻烦到成长为芬奇的得力帮手至把小狗托付给他，是一种拟人化的成长过程。影片基本是由汤姆·汉克斯饰演的芬奇的独角戏，汉克斯再一次塑造了一个坚强、温暖又失意的独立角色，看着他就能让人感觉到信心和力量，令人叹服。影片开头和结尾留白太多，既能让观众充满遐想，也会让人感觉没头没尾。
世界末日降临，余生屈指可数，汤姆大叔出来讲了一堆大道理，但前提均是保护地球环境与建立人际信任🌚
苹果tv这回是do well了（基地的阴影终于没了～
类似机器管家的题材，未来一片萧然悲观景象，故事线很弱，但汉克斯的表现基本拿住了整部戏。片头片尾贯穿的American pie赛高。
末日孤独公路之旅，类似题材到如今是真的看得太多，无论是加了狗还是机器人~~~~不过这次不止是为了活下去，后半更多是平静的赴死并为了让狗狗活下去，突然间这高度就拔了一拔，生命的意义和羁绊还是挺美的。虽然主题不新鲜了，拍得倒是没有急功近利，很舒缓得讲故事节奏，挺舒坦。
没有想象中感动我。这片最优秀是唯一主演，省了很多片酬。一眼望到头的故事是最大短板，你知道他会死，也知道到死一定感动你，这种感动就弱化了很多
—最后杰夫和good year完成最后的旅程，是升华的部分。
A road trip to San Francisco with Finch. 我以为他会给千斤顶安排一个名字叫Wilson 呢。。。全片除了结尾，最让我来情绪的还有，看到他穿上自己最fancy 的白西装跟Jeff 一起坐在野外的荒芜大地上，分享人生的一次once upon a time故事， 还有看Jeff 和 狗子的戏耍。自然交接，life must go on, so does the journey ..... ps. 野外部分都是在新墨西哥州拍摄的。
末日，荒漠，废土，弃城，狗，机器人，孤独，求生，人性，世界，联系，爱，拍到我心坎里的电影，触动到我心中柔软的部分，泪腺失控…
爱，死亡与机器人
末世温情小品…阿甘老伯伯娓娓道来once upon a time的人性小故事，关于信任、性本恶的悲观故事，环境条件的恶化不是致命，与人斗才是灭绝的原因…Jeff刚开始的配音很怪也很棒…
1、末日之下的温情，有人有狗有机器，简单的故事也有真挚的情感表达；2、人性的复杂或人性之恶是隐藏在故事潜层的游魂，所以头脑简单的机器人和无意识的小狗更显得弥足珍贵，但故事的最后又指向了人的和谐，残存的人性之光是它们未来的追寻。
“小孩就像动物一样，他只是想跟你make friends”就如当年MJ的这句话一样，初生的Jeff就像小童一样，对一切好奇对一切表示出善意与信任。而Finch收养小狗，是他希望保留人性最好的一面，而Jeff是人性这一面的守护者。数据虽然能告诉你很多信息，但人还是需要去体验一些诗意般的没好。Jeff就想孩子一样，他不懂欺骗为何物，以至他一直问Finch建立信任是什么，Finch让他跟小狗建立关系，其实就是一种信任建设。这部公路片实际上跟龙猫一样，他是一部童真，很棒的育儿片。
好莱坞把演员都逼成了类型演员，汤姆就一直是陷在困境里的寡人～机场，孤岛，飞机，战舰～这一部的机器人，的确有太多“霹雳五号”的基因，话唠，学开车，连最后的蝴蝶元素都是～不过成长的契机就有点迷，只能当成是剧情需要，形势所逼～当它和芬奇讨论给自己起名的时候，我差点以为会说出“星期五”或是“威尔森”的来～语音设计故意选择了不看好人工智能的霍金同款IBM语音包，不过很快就成长为一个大小伙子了～与机器人熊孩子如何相处？又一个新课题～幸好编剧野心不大，把这个末世公路片讲得还比较完整，不然就又成了东扯西拉啥都没讲好的空洞特效片～“当意料之外的事情发生时，你才知道怎么去做，也明白了自己是哪一类人”，这是这部片最好的台词。
当机器人开始发问，一切都不一样了。惨兮兮中一点温暖吧。如果芬奇早出发，或许在旧金山好好生活。毕竟能农耕了，人也是生产资料，恶意会少很多。
好久没看汤姆汉克斯的电影了，挺温馨的，就是比较担心他们遇到人后会怎么样。有些想做的事情还是马上去做吧，事情太多人生太短，说不定就没机会了。
在一片末世之中，一个人类依然可以借由一只狗教会一个机器人如何去爱。只要还拥有彼此，我们就不会是一无所有的存在。
一个传承的独角戏，在末日与机器人的外衣下。你可以不甘可以不舍，最后还是要放手，想到以后对你无限担心，然而你还是要独自过出自己的人生。
杜威先走了，然后是芬奇。现在只剩下古德耶尔和杰夫了！或者，再算上那只蝴蝶？
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