贪图青春的五十岁的妇人（金海淑饰）。奢望着女儿正媛（金惠娜饰）的男人的女人。 每晚在卡拉OK工作到凌晨后，临近五十的丰顺女士总是喝得酩酊大醉与街道里的不同男人发生关系度 日，碌碌无为的丈夫只要不给她惹麻烦就满足，背负着养育女儿生活重担的她几乎忘记了爱情是什么。某 天，她突然宣布要让正媛与一直寄住在家中视如亲生儿子一般看待的男人（金英民饰）成婚，正为自己的 事业和未来发愁的正媛不愿意过早成家“绑住”自己的手脚，母女间陷入了激烈的矛盾和争吵中，终于， 正媛决定离家出走。为女儿的离开和自己的苦心不被理解而伤心不已的母亲喝酒喝得更凶，一天晚上，大 醉的两人发生了关系。 “对不起，在不经意间，你变成了我心爱的人。”——在男人火热而强烈的爱情攻势下，奉顺的心渐 渐敞开，她也在试图构想与这比自己年下21岁的男人的幸福未来的可能。洞察女人和男人间情感的丈夫， 开始踏上寻找女儿的路途，后者想以共同的女儿作为最后的筹码来挽回这名存实亡的婚姻。 21年的鸿沟，问题一箩筐的一对情侣被世俗看为“厚颜无耻”的爱的结局是什么？“妈妈的欲望，迟 到的爱情有可能完成吗”？ 幕后制作： 不道德的罗曼史 曾执导了《红叶》、《下雨》和《大树》等多部短片电影的吴点均2002年以全州电影节的参展作品《 生产性活动》打响名声。本片是他真正意义上的第一部长篇电影作品，灵感来自他一次偶然看到电视台举 办的孝妇烈女的颁奖礼，授赏式善良的妈妈们的脸看上去却是悲哀的奇怪的感觉，“阿姨直率的欲望取得 了最后的胜利”——“如果她们没有拿到所谓光荣的贞洁牌坊而是得到了内心真正想要的快乐的话，应该 是很有趣的历险吧”。带着这样大胆的假设，他顺着相反的想象创作出了《庆祝我们的爱》的剧本。 事实上，年长女性与年下男子拍拖被认可为浪漫的象征据称起源于19世纪初的法国，一位贵族女人与 比自己年龄小名字叫“Dome”的男子相恋而在法语里面产生了新的词汇“domekappuru”，而近年来由北美 圈“Couger”族引发的姐弟恋潮流更有向全世界蔓延的趋势。 导演专门查阅了最近几年好莱坞明星们的婚恋新闻，发现姐弟恋的数目惊人，为了证实这不仅仅是明 星们的“时尚倾向”，他更是拿到了韩国婚姻状况调查的相关数据，统计表明10年前年长女人与年下男人 情侣结婚的比例是全体的8.7%，而1999年数字超越了10%，2006年达到了12.2%，信仰“年龄对于爱情来说 不过是数字而已”的人们的姐弟恋越来越被传统的观念道德宽容和接受。 喜剧版《偷情家族》 本片是近年势头削弱的韩国影圈小成本电影兵团中的一员，制作费不超过十亿韩元，是制片方自2003 年的《偷情家族》后推出的又一部会被社会传统舆论责难的“问题之作”，《庆祝我们的爱》在宣传标语 上打出了“不道德的罗曼史”。追求欲望的自由，还是维持稳定的生活，韩国的小家庭生活看上去总是那 么的外表光鲜，没有破裂的家给人以和谐和理想之感，但实际上矛盾重重。《偷情家族》的海报当年刚一 曝光就引起了剧烈的反响，公然宣称“妻子绝对不能观赏的电影”显出了现代社会传统意义上的“家族” 系统的崩溃和迷乱，讲述做了见异思迁的他人之妻在拼命压制内心的愤怒和欲望后强烈爆发的反抗的故事 ，取得了远超预想的票房成绩。揭开被掩盖了的“近亲乱伦”现实的《老男孩》，还有带有政治暗喻和生 命归属探寻的《实尾岛》等片便是尝试触及社会禁忌之物的领头羊。 影片虽然没有邀请大牌或当红的演员助阵，而是以尽管被评为“国民妈妈”的第三名但有明日黄花之 嫌的金海淑和以往在独立电影中出演配角首次担当商业电影男一号人物的金英民等为主演班底，尽管制作 方一再强调这部电影的卖点：年差21岁的姐弟罗曼史+破格大胆的床戏等亲热场面，可依然不禁令人担心《 庆祝我们的爱》的票房前景，吸引力薄弱的卡司如果没有精良的剧本支撑，恐怕只能淹没在竞争激烈的市 场大战中走过场而寂寂无名。 片里的女主人公最初和其他的中年女人一样，抱着“五十岁开始人生便是结束的时候”的绝望和麻木 的想法，后来不知不觉被爱情感染导致和这个社会的道德观念产生了强烈的摩擦。和有着绝妙有趣的结局 情节却真实得伤感残酷的《偷情家族》不同的是，本片选择用轻快的喜剧元素去装点这个原本严峻的故事 ，使得观众可以稍微缓缓思考和质问的情绪。 生活，可以在许多人面前戴着各种场合礼赞的相应的面具，但在自己的内心面前，这些虚伪的嘴脸却 显得那么的可笑和荒唐。人生，最难欺骗的或许只有自己，该获得自由的时候就勇敢地去争取被别人耻笑 甚至唾骂的幸福。带着这样的主题理念执导完全片的吴点均也坦言影片“女权主义色彩浓厚的电影的嫌疑 ”，结局女主角逃离令自己有“死亡凋败之感”的压抑家庭，获得了抗争的胜利，“尽管在现实中好象很 难完成这种幸福，也曾经摇摆过，关于片子的结局，但最终选择了Happyending是希望观众不管面对的生活 有多残酷，也要鼓励自己勇敢做梦的意思”吴点均透露了片子结局设定的理由。2008年，对于韩国电影的 考验依然还在继续着，突破以往的题材界限寻找新的立脚点，或许是韩国电影人的燃眉之急，本片或许能 带来惊喜和提供一些借鉴意义。 花絮： 国民妈妈大变身 《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》、《夏日香气》和《春天的华尔兹》这尹锡湖导演四部曲中，以真挚 的母爱感动许多人的金海淑1974年MBC电视台第七期艺员训练班毕业进入演艺圈，后在2000年以《蓝色生死 恋》中的代表大韩民国传统妈妈风味的母亲一角而迎来迟来的春天。 “不想仅仅是演绎单纯的主人公的母亲的角色，已经不是黄金年龄的我更珍惜现在的时间想出演不一 样的角色”带着这样心情的金海淑在与导演的第一次见面，听完后者的整个构想后爽快地答应了演出的邀 约。遮不住内心里对人生多种多样欲望的奉顺女士是个不想一生只以“母亲”和“妻子”身份过活的中年 女人，“她的做法未必值得赞同和效仿，但却是令人特别是中年女人们认真思考自己的人生如何能同彩虹 一样美丽而闪光的一面不错的镜子”，金海淑这样理解片中角色的性格。 现实中的金海淑显然不想只安居在以往的《我的哥哥》、《向日葵》和《无防备都市》等荧幕作品只 是刺激观众泪腺的“国民妈妈”的定位上，片中的母亲是在21岁的男人面前坦率表达自己爱情连后者也脸 红自愧不如的勇敢女人，自称此番是“破格性行走”的金海淑将带来认真而细腻的“厚脸皮演技”。陷入 热恋的妈妈完全是小女人的表情，起初导演也担心这样鲜明的表情会给金海淑的表演带来难度，毕竟要中 年的女性扮成十多岁的少女情怀的表情不是一件容易的事情，但令人吃惊的是很多镜头都是一次完成，金 海淑显示出了高度专业的表演。
不是王牌特工那种绅士格斗，也不是极速追杀那样的西装杀手，贯穿始终的英式优雅，和融入西装制作的讲究。小小的裁缝店，巨大的长大，不断反转，引人入胜。
三一律下的有趣故事。没有很多内涵，但是看着挺精致，设计感强。
1.贵在小成本单场景却依旧引人入胜，且层次丰富颇具质感；2.不足在剧情上还是有些牵强的点，比如头马杀死公子略显儿戏，以及老头自己录了磁带、伪装了信件、秘书姑娘的真实身份等；3.还是有野心的，留了很多续集的空间，比如老头前史、秘书前史、outfit等，甚至可以搞剧集；4.这个戏很像小人物，都是小切口的先怂后雄起的好电影。
冷知识：在英国剪裁/裁缝是门大隐隐于市的职业，别惹他们
2022.05.02 // 2022.05.03
封闭空间的文戏让我中途睡着了一次，醒来发现剧情居然还觉接得上。反转再反转，最后发现都是男主早设计好的，年轻时也曾轻狂，社会人一个。不知道为啥男主能确定Francis 能把女主牵扯进来…逻辑没搞懂。
表演很有张力，故事没有新意，看起来像舞台剧。
感觉每个角色塑造得都不立体 话剧感太重了 不过节奏挺舒服滴
单一场景，靠讲故事吸引观众，有看老电影的感觉。
剧作过于刻意。单论爽度，最后几分钟装逼时刻还是够味的，不够看。马克里朗斯和霍普金斯的体态还有台词都如出一辙，都很优雅，里朗斯甚至赢在露脸少，多了一份新鲜感，神秘感
中规中矩的上帝视角反转舞台剧，男主的工匠精神到位
小场景悬疑全凭老戏骨狡黠跟笃定的气度支撑。职人的专注力是有魅力的，老马克举手投足是几十年的演技功力。台词带出剧情一波三折的危机与反转，并且丝毫不让人觉得小场景的沉闷。其最终自白的话语还带出一层层的反思，自《教父》以来的某种黑道观的附庸同情，是世俗道德对恶的趋附。
还好看，细节画面可比叨逼叨的《利刃出鞘》强
但是剧本和调度真是很值得学习
相反冲突中的情绪张力十足，
仿佛看了一场话剧，谁能想到普通的老裁缝其实是个“扫地僧'呢。整部电影如同片名和全程的独白一样，适当的剪裁，细密的针线，把零散的线索缝制成套装。马克·里朗斯的演技于细微处见波澜，最后的动作戏再多发挥一些就好了。果然干裁缝的都是狠人
《延禧宫略》的美国黑帮电影版。主角看似运筹帷幄，但事后一推敲，每个概率事件都很有可能自己死翘翘。
密闭环境下不断反转的舞台剧电影，颇有一点以前看《惊世狂花》的感觉。靠字字珠玑的对话、怀疑、自辨、圈套推进剧情。
影片在单一的空间格局内呈现了极强的复古感和话剧感，主角不靠打打杀杀干趴所有黑帮，可谓揣着心理战的明白装枪战的糊涂。结尾Francis的起身看似生硬有强行反转之意，但前面早有“他为老大挡过六颗子弹”的铺垫（说明他身体素质强不会轻易狗带），至此老爷子离开London的原因线通过向博伊尔家族三人的讲述才有了完整的交待。
比第一部好看，徒手擒匪的首尔警痞马东锡，必然要比在超英电影里满天飞有看头多了。这个系列大概是韩国商业类型片里最没港味的，当然反之风格也贴向了日本极道片，包括正反派的设定，如果完全做成严肃警匪片风格可能反而不会那么卖座，说到这儿果然还是有些早期成龙片的味道……总之娱乐性还是挺高。
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