台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
真好...北野武大爷青春时代热血(创业)期的故事,连后来出轨离婚都那么干脆,净身出户,200亿日元(12亿+RMB)说给就给...了结发前妻,都70岁多了的老混蛋,还是有底气啊~这样的人还是太少了。
一开始完全没注意到北野武是cos的,哈哈哈哈哈。太厉害了。两个演员都好棒
水准之上的传记电影,原著细腻的回忆碎片,让整个作品真实可信,演员表演非常到位,师徒之间细腻的情感流动也非常感人。遗憾之处是,师傅有自己坚持的从艺法则,但并未很好的映射到徒弟的成长弧光;人物也是单薄,师傅是慈父,徒弟是刻苦磨练且成名后不忘师傅,这里面缺乏了复杂的人性纠结,可能煽情笔墨太多,无暇顾及了吧。
6.从一小时三十分起,影片情感才逐渐积累起来,令人动容,对于时长2个小时的影片,观众可能并不是非常适应这种先抑(一个半小时)后扬的效果
好像在度过人生中最璀璨的日子的时候自己总是不自知的,甚至认为那是辛苦的、窘迫的。我们努力逃离的地方,要靠后来的日子不断去追忆。电影拍得远远不及北野武的人生精彩,而那个叫深见的家伙才是真正的浅草小子吧,这个人物算是做成了。
三星给北海道之光,一星给铃木保奈美;其它的地方我总感觉不对,譬如北野武混剧场的时候压根还没出车祸,咋就面瘫了?然而昔日浅草剧场风情还原得很对味,不过柳乐优弥身上真的没有那种谐星气场,演员没选对。
虽然后半段中了催泪弹哭唧唧,但终究还是拼凑感强了一点,且缺少北野武本人那种生命力,整体不如《红鳉鱼》和《火花》。片里师匠说不要讨好观众,到头来影片本身却犯了点这个毛病。大泉洋演师匠还是稍显轻浮,可仔细想下还有谁能演这个角色?大概也只有北野武自己了。柳乐优弥可以打85分。
原来是在讲北野武的师父啊,就当看个北野武番外吧……
同时记叙的还有那个在电视冲击下传统艺术走向没落的日本,那个充满昭和气息的浅草。
….又是一个相方比主角更像搞笑艺人的组合,原来是土屋,站在话筒前面手握得都比影帝自然,这样看演员和搞笑艺人之间壁还蛮厚的,而且这会儿面瘫真的不合适还影响表演,注意力都在这抽搐的嘴上了,不知道剧团怎么想的,也不知道他要不要请北野武看
4.男主角微表情和小动作的展现很贴近生活,能明显看出与他演对手戏时的演员在塑造角色方面不如他丰满
时代变迁对一些人来说是残酷的打击,对另一些人却是千载难逢的机遇。
年度观影 No.505
失敗是失敗者的墓誌銘,成功是成功者的里程碑!
全世界的北野武影迷都该感谢浅草的深见千三郎先生。
那些为梦想奋力拼搏的日子,永远是最动人的。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
柳乐优弥真是人才啊。故事也挺好。没想到漫才是这么一步步起来的。
北野武是喜剧的天才,柳乐优弥是表演的天才,成名后的call back是最佳段落。另外还是想说铃木保奈美太太太太太太好看了。
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