光天化日之下,一家三口人被素不相识的男子坂口秋生(丰川悦司 饰)先后杀害。不久后坂口自首,却在镜头前露出了神秘微笑。28岁的OL远藤京子(小池荣子 饰)经常受到同事的议论和支使,沉默寡言的她几乎没有朋友,也与家人的关系疏远。她偶然从电视上看到坂口被捕时微笑的画面,心中似乎有所触动,从那一刻起便开始四处搜集关于坂口的一切。被捕后的坂口面对警方不发一言,连他的辩护律师长谷川(仲村トオル 饰)也对其束手无策。远藤的出现仿佛打破了僵局,她好像是真正能够读懂坂口内心的人…… 本片荣获2009年每日映画最佳女主角奖(小池荣子)、2009年横滨电影节最佳女主角和最佳剧本、高崎电影节最佳女主角、最佳男主角(仲村トオル)、最佳导演和最佳男配角(丰川悦司)奖。
老师连着两次课都提了这部电影,我os:那我去看看吧
为啥麦克白是个黑人?就开头女巫演的最好,后面越来越难看
华盛顿的台词功底太强大了,莎翁繁复精巧的句子从他口中吐出如此贴合,仿佛它们本应存在他的胸腔之中。最近也看过伦敦阿尔梅达剧院版的。科恩嫂这版的麦克白夫人没有了罗南的天真,更添肃杀之感,也就使后来的崩溃显得愈发绝望。遗憾的大概只有口音了…
熬過前半段,後半段竟然不少能聽懂了⋯⋯黑白畫面與光影太厲害,這就是戲劇的魅力嗎
在我看来对于这个时代而言完全是无意义的作品,一桩黑白的,浮夸的舞台剧影像化,没有任何对原著内核的再升华或剖析,复古的影像风格下也没有任何贴合于主题或者情节的试听创新。如果只是将一个被不断演绎且家喻户晓的故事,以一种最怀旧和最富仪式感的形式临摹下来,是没有任何先进意义的。很不幸,21年全线垮塌的不只是类型片,几乎也没有看到任何艺术电影有比较优秀的呈现,作者性导演在危机之下放弃自我表达和影像创新,比什么都令人失望。没了弟弟的科恩兄弟和没了妹妹的沃卓斯基姐妹一样,让他们近年已经愈发平庸的作品彻底沦落到谷底。
也还OK 唉 第七封印太好了吧 不过导演想表达一种性冷淡也OK啊 细想一下 用全篇冷淡没有生机来取代固有印象中战争是荷尔蒙打鸡血,爆炸欲望,这一点如果存在那就有点牛了,《狙击手》异曲同工,冷色调代替锈红色
本来很期待,以为会有更多突破,但是除了黑白极简的拍摄其他没有令人惊喜的点,还是《麦克白》。
1.经典心理剧用科恩兄弟的角度再看一遍,高清画质,用心设计的画面场景,观影享受。2.女巫的预言,要是完全不理会怎样?会不会这个故事是个自我实现的预言? 为权力而放弃真实自我的人,貌似都会有如同麦克白一般的困境。
女巫的设计 好绝啊5555 /“如果我在这件事之前一小时死去 我可以说活过一段幸福的时间”
看的第二版Macbeth 为了看daniel craig版的百老汇版做准备
有点伯格曼的意思,但舞台剧化电影不算是现代电影,人物环境剧情三要素只剩下了人物,即使再优雅的台词文本,再有张力的人物表演,也显得太形式主义,空有一副骨架。
科恩兄将戏剧搬进摄影棚的艺术探索了大概是,但作为电影去看那这过分文本化的对白确实拗口出戏,然而又很符合A24诡异的气质,丹泽尔和科恩嫂的演绎是绝对衬得起莎士比亚的剧本的。
这是话剧吗?科恩为什么拍莎士比亚?没必要拍。
有点伯格曼的意思,但舞台剧化电影不算是现代电影,人物环境剧情三要素只剩下了人物,即使再优雅的台词文本,再有张力的人物表演,也显得太形式主义,空有一副骨架。
開幕女巫全場最佳,舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長,但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
麦克白和夫人的第一次对话太精彩了!
想拍舞台剧就去拍,何必给苹果拍网大,浪费摄影。
有几个场景我特别喜欢,但是没有英文字幕的情况下看太吃力了。
老莎的东西,你们敢说不好?还是你们觉得影帝影后表演不行?
與其吃力不討好地仿古,拍成科恩兄弟擅長的黑色喜劇不是更有意思嗎?
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