感谢流媒体，both Apple TV+和b站，让我不花钱就能看到了现场还原。一波人来回切换角色，非常厉害，设计转场都不容易，语言信息多建议二刷，但更多是在陈述，歌曲的存在感真的不多了，群舞时候的氛围还是很好，被I am islander成功洗脑。另外，它可能本身对于美国人的意义要远大于我们，所以我还不能做到那么的共情。
女性解放≠性解放，但是女性能摆脱这个敏感词的束缚，便是真的解放了。任何年龄都是如此。
疫情前看的最後一部音樂劇，緊湊又聰明的結構。最愛On the Bus。
二十年不长，阴影仍旧笼罩；二十年却又弹指一挥间，彼时的欢声笑语恍若南柯一梦般虚幻。
应该看现场，效果会更好，虽然没有那个观看的环境，却能够对其构造的环境感同身受。
2021 #67。就算撇开剧情不看，演员的情绪和表演，现场的走位调度打光大家不停的脱衣服穿衣服更换口音扮演不同的角色，舞台中央竟然还是个大转盘，能这样完整流畅的表演下来已经值得8.5往上了，再加上完全可以走煽情路线但是却走了乐观阳光积极向上的路线让我对编剧更加敬佩。作为一个去过911 Memorial Museum的人，那两个深不见底的巨型方形水池还是很令人震撼的。唯一令人唏嘘的是看完这个去搜“911纽芬兰”想了解更多背后的故事，出来的第一条新闻是“白宫恩将仇报，宣布禁止美国口罩生产商3M公司向邻国加拿大和拉丁美洲国家出口医用口罩”。有的时候患难见真情，更多的时候是患难见人品。放在国与国之间是这样，人与人之间更是。
#22#44一开始还端着大有劝鸭从良的扭捏和矫情，最终还是成功和自我和解。大抵曾经有过类似的经历，当然没有钱。“性圣人”的背后是对对面女性莫大的尊重，也是对自己真实生活中不堪的一种逃离。而在这过程中，能相互慰藉实属幸事。然而，现实中抽离时难像故事中那样美好平和，有人会认真就注定有人会受伤
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
室内戏本身的形式还是太过局限了一点 所有感触的点都来自于艾玛汤普森 她的皱纹 她的白发 她的不完美的肉体 感谢导演如此的剧本 也感谢她的出演
（三星半）虽然是通过中年女性，但反应的却是信息爆炸的今天，逐渐向全年龄女性扩散的“自卑症候群”。接纳自己的身体、性和欲望，那无关道德，享受其中，可有趣的是，导演却没让片子真正享受其中，中间一大段关于“性服务合法与否”的讨论让整个片子落入道德品评，唉，让我享受完整的“高潮”不好么？
"Twenty years after 9/11. Fourteen months into the shutdown." 我就这么说了，看十篇911纪念专题报道不如看一遍CFA。片尾那首跟OBC专辑里很不一样的Welcome to the Rock也很好听
20年后的今日，当别有用心之人还在将彼时的悲剧用作思想灌输的素材和立场观点的划分时，Broadway的一场演出将"We're all islanders"歌颂。
男人再帅也是前戏，高潮还是得DIY，这种灵肉合一的短暂共生关系，可遇不可求啊
原以为还是老生常谈的话题，没想到戏剧张力十足，立意比同题材高很多，Emma Tompson给我太多惊叹，小鲜肉固然可口，学会自己满足自己才是王道。
另，现在好大的雨
一个历史事件里的边缘小故事，我得说美国在这方面的表达方式更接近我的点大概。音乐非常棒，故事群像也做得清晰明了。一度在过程里哽咽，确实明白发生过什么，也为人性里的柔软的力量感动。
值得反复观看。爱自己，接受自己原本的样子。
看完感觉自己也是个confident independent strong woman
没想到有一天，我也会对这种配置的影片内心毫无波澜甚至有点乏了。浪漫会在生活中出现吗
看的时候我一直在想如果性别互换会怎样呢？一个年轻女孩和一个60岁的老头子？但又觉得自己可笑，怎么会性别互换呢？只有女人才会这么渴望被爱，即使在招嫖，也纠结于自己的不完美、无数次想让他离开、通过越界的方式想和他获得更多连接、想让他因为自己而变得更好，leo只是性圣人，Susan才是真正的圣人。
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