想到今年的戛纳短片,也就觉得三大的主竞赛其实也可以如此讽刺
你永远不会知道一部电影背后有多少故事。ps里边的剧本《对抗》就是导演之前在《杰出公民》中主角讲的那对兄弟的故事。
菲尼克斯在耍把戏,伊万也是,我猜到了。哈哈哈。有的笑点夸张,有的又比较冷,刚好配这两位男主。女主好钢啊!有钱去投资电影这主意不错…
他们也太会整活了吧哈哈哈哈哈哈哈哈,一开始看着在《破碎的拥抱》里合作过的两位还有点跳戏,不过我真的有点想跟Penélope亲亲耶,大美女真的太会演了吧,而且这个吃藕的红发爆炸头她留得可真有魅力
里面的acting exercise都好有意思,石头下读剧本、kissing stereo、碾碎奖杯.....导演还特别喜欢用多重镜面和录像,而且回收很多伏笔,真是好精致
充满喜剧效果的讽刺故事,西班牙式的幽默反转。只是认真思考下逻辑稍稍没办法立住脚跟。
前方路漫漫,无数选择的当口,坚定内心勇往直前,人生没有彩排,走过的路都是你的勋功章。
每个人的刻板印象和作品本身呈现的刻板印象。冲突之后就会和解,怕只是创作者的美好愿景罢了。(顽固不化的人私以为只有走马灯才会将其融化。人类这种生物,赶紧毁灭吧啊。)
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
第一次做父亲不懂得爱女儿的父亲在失去之后在抽筋剥皮的痛楚中逐渐学会了如何去爱,可惜一切围绕着这事件的人都已支离破碎。结尾尚有一丝丝的光。为喜欢的古田加一星。
观感好玩,火力密集,并且没有限制该站某一方或者持某一个固定观点。大概也导致了无法有一个漂亮巧妙的大结局,只能在过程每一个情节的剧烈程度上加码。不得不说可能对演员的要求会变得更高,也会利用到一些自身形象,不过完成得都挺精彩。
不错的故事,沉痛也释怀,但是少一个情节支点就是卡车司机线,这也导致整体稍显单薄,比较可惜。
戏写得太平均太满了,虽然理解导演想由事故这一个点出发扩散成网状叙事,但种种社会议题码得整整齐齐还是不太自然,又是窒息父权,又是道歉文化,还得上演释怀老路,全程看得人胸闷,最后就像绷紧的线断了一样,也只能如此收尾了。
笑死,蛮好玩的。另,谁不想碰上一个只给钱不管事儿的金主呢!
如导演之前的《犬猿》一样激烈和戏剧冲突不断,结局倒是处理得有几分温柔。希望自己记住这部不太起眼的电影,记住这个固执倔强不肯认错,但其实内心无法原谅自己的父亲。
不错的故事,沉痛也释怀,但是少一个情节支点就是卡车司机线,这也导致整体稍显单薄,比较可惜。
制片人要抱艺术的大腿,倒也不坏,他们心中拍电影就像建一座桥,只要拿到冠名权便有机会永垂不朽,至于自己对艺术的一无所知,“对不起,我没读过一本书”,并不觉得羞耻;各位导演,尤其是有几分天份、又拿过电影节最高奖的知名导演,总是会吸引到金钱的注意,金钱又总与权力勾结,自然行使其权力也毫不掩饰,对演员的生杀予夺,既傲慢、又残忍,每一句训导都免不了言辞间的洋洋得意,对这样的佩内洛普克鲁兹真的不一定爱得起来,“要保持艺术家的活力,最好连孩子都不要生,会是拖累”;演员们则更是斯文扫地,不仅相互评判彼此的演技,还要对各自的价值观、生活方式讥讽一番。学院派嫉妒偶像派的高票房,除了指责生活作风不良,还要冠一个“迎合观众”的罪名;偶像派则用迟到来摆架子,还试图飙演技,极尽奢糜与粗俗之能事。似乎都不是什么好货色。
观影体验太赞了,整部片特别神经质,一本正经的drama,设定在影视圈又特别的合理,女主的表演很加分,不疯成不了导演哈哈哈。
日本人还真是喜欢Sumimasen啊。
最近看过的最好的一部喜剧。在角色设定上,强势疯狂的女导演与两个世界级男演员的特定组合已经形成对男子气概某种反讽(考虑到在电影界中普遍存在的男导演-女缪斯组合)。
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