华东钢铁八厂炼钢部，出现了一件喜事：生产小组长陆忠奎被提升为炼钢部主任了。工人们一致拥护这个决定，并感到非常兴奋。陈忠奎在党委书记陈向群的积极帮助下，改进了本部门的工作制度和分工，发挥了工人群众的积极性。这时候，报纸上公布了毛主席“增加生产、厉行节约”的伟大号召，厂内工人们一致热烈响应，各个小组都提出了具体办法。陆忠奎经过反复思考、彻夜不倦地钻研，提出了把现有的15吨炼钢炉，改建扩大为20吨炼钢炉的建议，这样，一年就可以为国家多生产五六千吨钢。这个建议立即受到了炼钢部工人们和青年工程师林文彬的支持。扩大炉子的建议，在工厂管理委员会上展开热烈的讨论。总工程师田承谟思想观念陈旧，反对扩大炉子。李勇华厂长由于几年来的工作成绩，产生了保守自满的情绪，认为产量比解放时已经提高了，潜力挖尽了，炼钢炉也老了，生产到“顶”了，他认为改建炉子是冒险的做法于是，便同意了田总工程师的意见，准备把这件事拖延下去。陈书记反对李厂长对这个问题的处理，建议送上级审查决定。陈忠奎被选为上海市各界人民代表会议的代表，他把工人们的意见带到会上，在发言中表示他们厂第四季度生产一定可以提高百分之二十。工业部聂部长接见了他，同意了他的建议，并且勉励他的革新精神。这样，李厂长也只得答应陆忠奎他们动手来改建炉子了。改建炉子的工作，在姜师傅、林工程师和全体工人们的通力合作下完成了。但是，第一炉钢便出了事故，冶炼时间延长了，钢水也溢了出来。这些事实更滋长了李厂长认为炉子改错了的错误想法，他限定陆忠奎要在三天内改善炉子情况，否则，就得把炉子改回原样。国家建设需要大量的钢铁，完不成计划会影响国家的建设，对国家负责的高度责任心使陆忠奎苦恼。可是，他毫不退缩，他知道改建炉子是对的，但是问题在哪里呢?他依靠工人，仔细地检查，终于发现了原来是煤气放得太大了的缘故，煤气问题得到了解决。工人们经过创造性的劳动，不但缩短了冶炼时间，及时地完成了任务，产量也大大地增加了。新纪录不断地涌现出来。这是伟大的起点!是工人阶级为实现社会主义国家工业化而斗争的伟大的起点！
故事的过去与现在割裂感太强了，主角的堕落仿佛是强行被安排的，只由一次导演的失败就结束了整个导演生涯，辞职、搬家，完全不能让观众同情。电影的高光基本上都在回忆中，但这部分反而只占了不到1/3的篇幅，叙事结构说不出的奇怪。 不过，永野芽郁真的太适合这个角色了。只要一出场就全程盯着她（要不是她可能也不会看这个电影
这是迷影电影了吧……疫情带给电影业的冲击还是直观的表达出来了。电影之神只会庇佑那些还相信他的人，于是带你走进银幕，走近迷影
用妻子、女儿和孙子的抱怨引出一位失败的丈夫和父亲ゴウ，和寺新在电影院看老电影时闪回到年轻时在制片厂的拍电影的日子。很佩服淑子当初作出的决定，不顾母亲和大家反对说要让ゴウ幸福，而不是让他给自己带来幸福，面对嗜赌成性的人还能一直没离婚，忍耐力真是超乎想象。/ 看到最后因为疫情寺新的银幕影院开不下去，母女俩说要尽一切可能帮助他这里被感动住了。一半家族之苦、一半电影天地，虽然感受到了很多导演对于电影的爱，但如果制片厂故事部分能再丰富一些就更好了。Lily Franky和北川景子饰演的角色应该就可以对应小津和原节子吧
电影是否是一种逃避生活的方式？电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起，才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫，多处小幽默，让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋，变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式，电影原教旨主义，让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞，即使要保持社交距离，与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》，都能算作“元电影”，但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校！劳资要去电影院看电影！
对这种毫无新意只知道怀旧灌鸡汤的片子乏了，技巧再熟有个屁用啊。年纪大了，这种片子少看一部就少浪费两小时，睡两小时它不香吗？就算看两小时抖音美腿都比这好。
整部片子有些割裂，但看到最后却还是被感动。
跟小说角度不同，结尾不同，整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院，象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军，一切都可能是男主臆想出来的，可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短，可以找来看看，做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃，以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼，让人不寒而栗。
年轻的观影者们似乎忘记了电影里的主角是近80岁的人，他们的真实世界观价值观就是那样，人人都有自己的性格缺陷，也被其主宰着自己的命运，过着悲欣交集的人生啊，而且，他们有真正热爱一生的人与事，这是多么难得的。
“一个个镜头之间，都寄宿着神明.”
90岁的日本导演山田洋次的新作《电影之神》是祝贺松竹映画成立100周年之作，叙述电影人的经历和兴衰。看电影里面拍电影，在电影里影院看放电影，这是一个电影艺术家的追忆和怀念，类似影片也有不少，如日本的《蒲田进行曲》、意大利的《天堂电影院》之类。山田洋次非常敬业，89岁拍了89部电影，《东京家族》、《寅次郎》系列，非常令人敬佩。
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗（调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云），都不能掩饰剧作的单薄，平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二：长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲，能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解？还是太温和了，不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方，莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手，在雨中是显得那样动人。
BJIFF2021#你看，老电影特写镜头里面，女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片，像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅，现实为主奇幻做佐料，主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系，还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色，满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝！回顾昔日年华，会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目，始终会留遗憾的人生也许永远改变不了，这种笑中带泪的美，同“看电影到死”的愿望是一样的。
犹豫再三，三星或四星，直到最后半小时的剧情帮助定位。客观上说，尽管镜头&节奏非常舒适，戏中戏也出彩，仍然算不上拍得好，我想最大的问题在于故事整体内核陷入某种疫情下电影从业者的自怨自艾和理想主义。另外，得奖剧本几乎等同于1985年伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》。
看到最后忍不住哭了，祝福所有爱电影的人此生都能享受电影的酸甜苦辣，喜怒哀乐。
茨维格小说改编的故事。还不错，至少比大国的电影好看。人最高贵的是精神，唯有精神不可灭。
电影里没有神，电影什么也改变不了。PS:前半部分有趣，后半部分拉胯。
渣男版的家族之苦。年轻时代的人设和现代部分相差过大，结尾疫情时代下对电影院的感触好直接。
虽然并没有什么很特别的设计，但我这枚老影迷最后一刻居然也被打动了
总算看到了这部庆祝松竹100周年的电影，所谓镜头与镜头之间有神明在，这就是电影之神！当银幕中的人走了下来，拉着回到银幕中，他的生命也就随之而去了，在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次的心愿吧。
令人无感的山田洋次电影，无论是人物故事的情感关系，还是关于电影的情愫，都无法令人产生共鸣、有着共情。两星。
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