本来可以拍的精彩绝伦,可惜编剧功力不够,全片看完竟然没有一句令人深刻的台词能回味,如果配角是以警察的身份切入而不是一个可有可无的记者身份,最后推理出每次杀人的细节,不是更有说服力!
这是部空间较小、戏剧性很强的影片,当成舞台剧演也没问题。整体说,故事很集中、流畅,悬疑感也很强,人物个性非常鲜明。黑人女主给人耳目一新之感,虽然有点稚嫩,但挺有气质,比较硬气、勇敢,也有些机智聪明,与大牌一起表演并不逊色。
太棒了,《五路追杀令》+《血溅十三号警署》,从头到尾的黑色幽默和极佳的戏剧张力,乔卡纳汉在犯罪片剧本的创作方面就是一个天才,这么多年下来一直保留着浓重的个人风格,他明明比大卫阿耶更聪明,更俏皮,并且更懂人物塑造,却被好莱坞所低估,实在是太可惜了!
威尼斯主竞赛第九场,如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片。整体观感比《新秩序》好点但我还是受不了这令人无语的反转,导演真的是太喜欢故弄玄虚自作聪明了。最恐怖的是我发现还有一部主竞赛的制片也是他。OMG!这就是威尼斯嫡系吗?
:就凭作家那又瘦又老还重度罗圈腿的小身板,偷偷下毒蘑菇,挑拨罪犯杀医生还有一点儿可信度,可不靠帮凶大白天谋害健壮救生员已很难,再把女主徒手扔下楼?太低估癫狂状态的女人爆表战斗力了!
2022.06.20 高铁上看的 真没怎么看懂
夸一段,骂一段。 夸:结构清晰,用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头,我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁,导演就是想让我站着说话不腰疼,去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话,我觉得这个正午太阳有两层含义:1.是暴躁的观众体验,刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望,如果把日出日落比作人的生命周期,那么片名则是主人公的命运所在,正午的太阳则是生命最旺盛的时刻,正是主人公想停留的时刻。 骂:除了太阳的意象之外,我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段,这种处理的手段太过简单,并没有和故事本身去做很好的嫁接,只是在找补而已,强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的,后来越看越讨厌。
挺好看的呀,怎么评分这么低?生活里确实见到男主这样的男子,拍得很有意思~
弗兰克的电影可以当笑话看!话说这电影应该挺省钱的吧,就两三个场景、两三个人物来回轮转,真正的极简主义啊.
挺喜欢这种节奏的电影,循环递进层层深入,但这电影质量本身就差了。
在看的过程中不断在想,这个世界太多导演了,以至于大家混淆了到底什么才算艺术品。放了一个屁,运气好时也能被称之为艺术家。
前半段真的很花束,黎明时分逆着太阳升起的方向奔跑,被社会磨平棱角,但是为什么转折这么的问号❓,啊,所以女主说一切都有结束的时候男主是这样的表情啊,所以搬家并没有同居啊,所以“好きです、全部好きです”
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇,现代科技无时无刻的侵蚀,亲密关系的无从适应,男主主动选择成为墨西哥的流亡者,遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻,以贫富差距的展示作为背景,幻像中的猪不只存在于过去,更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是,最后的主题并非贫富差距,无关病症,更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法,而我们需要做的,即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中,去感受那份虚无与孤独。
联想电影,2005血溅13号警署,2002法国片猎豹行动。
简单的警局突击战,除了政治正确的黑人妹子警察(史泰龙附体),整个警局中的其他货色都是必须被牺牲的工具人。一把左轮打天下,微冲+突击步枪统统扑街,这格局有点儿小了。
大半截是话痨叙述剧情,有些场面过于西部片戏剧化,黑人演员表演太用力了
女主太惨了,什么都没做错却得到一个家破人亡的结局,作家妻女的死明明是他老婆有精神病导致的,他却把账算在女主头上,女主被折磨这么久也不想着反击,明面搞不过不会来个同归于尽吗
还不错,前面拍的比后面好,基本上暗流涌动,同时能把每个人的性格表现的蛮清楚,为后来打下蛮好的基础,而且张力十足,中期警察死的不拖泥带水,节奏好评,后面就是打打打,倒没啥意思了,尤其女主跟开了无双似的,都伤成那样,还这么猛,有点扯了,尤其在火力压制的情况下,凭一把小破手枪,反倒反杀,更扯淡了,幸亏杀手最后的帮忙,反倒拉回来了一点,但是人物转变又略嫌不足。
同じタイトルの小説を書いた人は俺の友人の大学の友人だ。それは俺この映画を見るきっかけだ。内容はあまり面白くないけど、まあまあ青春を感じた。
开头还以为是局外人。还好比较短,不然我肯定不愿意看完。我就想说,弗兰克,不要设置一些他妈的plot twist。不知道是想表达absurdity of life还是什么,并没有达到这种效果。屠宰猪出现在房间里那一幕还不错,至少有视觉冲击力。我的夏洛特呀…
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