故事发生在中国的一个普通大城市里的一个普通小家庭里。在这个家庭里，爸爸高大点和妈妈经过八年的精心培养，终于让我们的主角高小点成长为一个个子不高长得不帅学习不好不坏的平凡小孩子。
在家里，高小点一直被老爸逼着吃他亲手做的的蛋糕。在学校里，他是一个安份守纪的孩子，老师从不批评他，可是也从不表扬他，老师还常常忘记他的名字。在朋友圈子里，他梦想成为朋友心目中的超人，打败作恶的怪兽。但他这个愿望似乎从未实现过，扮演超人角色的真正孩子王永远是牛飞天，而他始终扮演着被超人打的怪兽。他一直期盼着生活能出现一点激情，哪怕只是一点点，他就心满意足了。可是就是那么一点点，老天也不给他。他的生活还是一复一日的一复一日。
终于有一天，他照旧扮演着被超人追打的怪兽，突然遇上了一只破旧的布袋娃娃，在被牛飞天的追打过程中他慌不择路的跑回了家，才发现手里还抓着那个布袋娃娃。就在那天晚上，神奇的事情发生了，布袋娃娃突然变身成为一个美丽可爱的小女孩，原来她是一个来自布袋星球的小公主，而且她拥有地球人梦寐以求的魔法。神秘的魔力总能带给人惊喜。点点终于高兴了，似乎他迎来了生活的改变，迎来了生活的激情。他开心的着规划着自己往后的美好人生，他要成为老师心目中优秀学生，他要成为玩伴心目中的超人，他要让一直欺负自己的孩子王扮演怪兽被自己追打。但生活总是伴随着不完美的，高小点渐渐发现布袋娃娃的魔法还未满师，只有半桶水的水平，常常会让高小点闹出不少笑话，而且还有一个特点，往往美好的心愿就会成
功，而不正当的意图百分百会失败，每次都让他无奈至极。布袋娃娃的出现，让高小点的生活上充满了欢乐和神奇，同时，也充斥着尴尬和难堪。
通过这个神奇的布袋娃娃，高小点和爸爸，还有一群玩伴快乐的共同生活着。突然有一天，小霸王牛飞天的表哥出现了，他是一个优秀的高才生，他的出现打破了高小点本应平静和欢乐的生活，因为他发现了高小点拥有魔法布袋娃娃的秘密。牛飞天的表哥用尽各种手段想要获得神奇的布袋娃娃，但无论他用什么手段总是赢不了充满爱心的高小点。
但是，突然有一天，布袋星球的公主离去了。虽然公主的到来，并没有给高大点和高小点的生活带来本质上的改变，但他们收获了八年来从没得到过的欢乐和感动。
公主走了，留下了深深的眷恋和回忆，她还会回来吗？
“贝尔法斯特”是所有人遗落于身后的故乡，魂牵梦绕的是留下的故人、离开的游子和所有迷失的人，而离开，像所有的迁移和背井离乡的不得已一样，是城市衰落的征兆。天主教徒与新教徒很难调和的胶着导致国家的分裂。孩子问父亲自己跟女同学会不会有未来，父亲说，无论她是印度教徒、南方浸信会教徒或是反基督的素食主义者，只要她善良、正直，彼此互相尊重，随时欢迎她和她的家人。无疑，父亲的一番言论以及父母亲的鹣鲽情深都得益于祖父母的言传身教。祖父说，你不能通过在公园里走来走去来获得智慧。祖父语出惊人，是真正掌握生命价值本质的那一类人。无论是孩子从电影艺术中所摄取的人类文明的营养，或是新教神父具有表演性的教义宣讲，更或者紧紧贴合剧情的配乐歌单，跟祖父母的亲密关系相比，都只是一些无足轻重的修饰，都是以他们的爱情为原型。
分了几次看完，受限于过于地缘化的时代背景，完全同kb共情诚然是不太可能，但结尾处关于流亡和放逐的阐释，在这个特殊的疫情时期，反而与现实达成了一种跨时空的呼应。btw，虽然立意对标罗马，kb也有意在视听方面大做文章，但画面质感还是太类型片。
基本是《罗马》的套路，孩童视角的大时代历史变革➕60s黑白怀旧风，OST的民谣蛮动人。摄影构图非常好，但服化道的细节并不太像六十年代，不知道是不是预算不够
比《罗马》差了三个《爸妈不在家》，摄影太棒棒了。
太虚了，虽然英国片大多很克制，但也不能这么虚啊，强烈建议本片导演向肯洛奇拜师学艺，另外肯尼斯布拉纳说自己没有看过阿方索卡隆的《罗马》，如果你没说谎，我只能说你作为一个导演也不太合格。
真是无聊，想要渲染情怀以及对于故土的那一份执着的思念，但是呢，除了精致的画面，以及欢喜交错的音乐之外，在剧情与人物之上，似乎没有什么能引发共鸣的地方。缺乏张力是整个作品给人的一种感受。能提名奥斯卡最佳影片真是看不明白。
开头一段彩色就感觉要完蛋
男人的乡愁永远如此平庸，不舍得过去，不敢面对未来，最后还是女人决定要离开，女人说don't look back。但总的来说，很平庸的电影。
Be good. Behave yourself. 好熟悉。如果不是过不好，谁愿意背井离乡呢……配乐好棒，黑白好怀旧，爱！The sea is wide， and I can’t swim over.
很轻松很愉悦的电影，讲述在动乱中小孩子的快乐。即使是最混乱的时期，小孩子的世界也是单纯的，没有立场没有抗争，只有喜欢的小女孩和懵懵懂懂。其实不明白为什么一定要用黑白，即使是讲述回忆也不代表回忆就要是陈旧的颜色，倒是黑白的主色调让电影播放时的彩色pop out出来，感到了光影世界为肯尼斯布拉纳的触动。而且黑白的世界里，每个人都太美了，贝尔法斯特的街头也那么美，这是他写给过去写给家人写给故乡的情书。
3.5星。很《罗马》，但绝对逊于《罗马》。小孩很可爱，以至于整部影片都随着小孩的视角可爱起来了。
装x装过头了。故事简直一句话就能说完，硬撑了两小时，各种art movie手法乱用来弥补没有故事的大坑。小男孩笑的脸都僵了好像假笑男孩
剧情片看着看着突然来一段带歌词的情绪音乐，现在只有印度和英伦电影会出现。比起实在无福消受的印度歌舞，爱尔兰口音的英语插曲更好接受一点。那些插曲纯粹是炫技，就像《贝尔法斯特》里各种炫技一样。舞台出身的导演对演员调度很有自信，电影里的长镜头永远都有演员在动，哪怕是表情在动。另一个特点是部分对话的画面不交代讲话的人，只给很长的反应镜头和话外音。黑白是叙事空间的颜色，换成其他诸如电影甚至戏院里眼镜反光舞台人物时都是彩色。剧本以状态为主，因为60年代贝尔法斯特骚乱这个大背景足够支撑情节往下发展。最后那场歌舞戏真好，但他们唱歌跳舞纯属个人开心。不像现在，拿忸怩作态的歌舞去卖流量。
#4.0# 小孩儿演得不错 肯尼思布拉纳快要被我拉黑了
几乎看不到导演的野心，精心布置的街道和不痛不痒的台词同当时新教和天主教之间腥风血雨紧张形成了严重的割裂。全然不能以一句“孩童之视角”掩盖导演过于追求唯美形式的干枯品味。《自己去看》、《穿条纹睡衣的男孩》也都是以孩童视角，在这中间往往传递一种环境异化与教育引导的渗透，当所有人都被整个不安的社会环境所裹挟，那孩童视角便更加残忍锋利。这部影片并没有看到，俨然是平淡而又生活化的流水账。父亲的矛盾是纳税和赌马，母亲的任务是在暴乱中教育小孩，整个家庭是游离于斗争之外，外界的环境矛盾中心并不是靠几场骇人听闻的教父演说的戏码就能阐明清楚的。
同时能明显感受到喜欢与不喜欢这电影的地方，故事很走心，这个原创故事很棒，是一本优秀的剧本使然。然而又能感到有目的性地过分炫技，太满当变得溢价。或是剧情转折快，有些东西立体了，有些又有点赶脚。但对于奥斯卡来说技巧多未必是坏事…（7.5分）
仔细想想后劲还是很足，被母亲用垃圾桶盖保护的小男孩，被嘶吼着要把暴乱时的物件放回原位。张合的嘴巴，巨大的云。我从黑色的起大雾的停车场出来，满脑都是老去泛白的童年回忆。
在那个世界流动并未如此之快的年代，离乡是一件如此令人惆怅的事情。
“Irish are born to leave, otherwise there won’t be any pubs in the rest of the world.” 肯尼的《罗马》，一封给故乡的私人情书，又是名为Katherine的女孩，一闪而过的阿加莎克里斯蒂和雷神，了解他的粉丝都会给出宽慰的笑容。是他这些年来导的最好的一部电影了吧，演员也都演得好，小男主真是和他小时候长得一样可爱。Bittersweet symphony, 流泪了。
电影一般。不过字幕组能把“England”翻译成“英格兰”而不是“英国”么？人在北爱尔兰，还说自己背井离乡去“英国”，emmm……
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