无法从电影工业标准或艺术标准来评级，因为感情太真挚了。有些桥段从商业片的角度你一定觉得多余，但一想到这是贾玲拍给已故母亲的执念，就觉得一切都合理。很适合春节档期，影院里有人带着父母，有人带着孩子，大家都经历了一场共同的欢笑与泪水。贾玲是人民艺术家，她的电影是拍给人民的，值得一个五星。
我很喜欢贾玲，希望贾玲幸福，但她仿佛和我一样，都没有从丧失至亲的悲痛中走出来。所以结局悲大于喜，沉痛大于超脱。希望贾玲通过这次的创作，能完成自我救赎，然后不要再焦虑，不再因为焦虑而猛吃，然后健康的范围内胖嘟嘟，成家立业，有爱人和孩子，迈向幸福而遥远的未来……
我承认，共情的哭点很准确，来不及告别的亲人，所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱，而神迹般的重逢则是一种纾解；我也承认，有没有出息不该是同一的标准，至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但，“第一台电视”所象征的物质平权，却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾，电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄，并放大局部的恶来讨好观众，而人性的内耗，也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以，任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量，视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦，和样板戏式的宏大叙事。也许，我们认为不好笑以及太好哭，恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化，你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
对于贾玲来说已经很好了，但对于电影本身来说，还是略显粗糙，也许是因为年代久远的关系吧！
同《夏洛特烦恼》互为优劣，若论喜剧感和年代元素的运用，《夏》是比《李》强很多的，对比之下，后者反而显得生硬稚嫩，甚至与主线脱节。可前者的成功，更多来源于数百场话剧的敲敲打打，是对得起价钱的商品，却也只是商品。而本片赢就赢在情感真挚上了，看得出贾玲并没有照搬原作小品取巧，而是很用心地串起母亲生前事迹，就连广受好评的《依兰爱情故事》都没用，足以看出贾玲铁了心想做的只是精神改编。另外本片还有两个高明之处：一是真正学会了用反转作戏，让煽情段落与剧情推进紧密联系，而不是简单粗暴去挠你哭点；二来电影感很强，几处视听小创意属实惊艳，剧组里应该有不错的人才吧。
贾玲和妈妈喝酒那段看得我跟着一起掉眼泪，这不就是我妈妈嘛。
看之前：让我瞅瞅老百姓爱看的能是啥货色。看的过程：果然笑料好尴尬特效好廉价煽情好肉麻。看完了：嗯，票房冠军就应该是这样的，中国老百姓就应该爱看这个，我就是个老百姓。（抹了把眼泪）
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈，和父亲和解，流畅的剧本＋浮夸的表演。
看过小品但依然被惊艳到了，对妈妈最后的部分简直是神来之笔
看完这部电影就好像看到漫漫几十年的岁月突然被抚平了，看到了妈妈是如何成为了妈妈，那件我们从不曾想起的事是，在成为妈妈之前她也曾是个美好的少女，也曾有过梦和热爱，最后她的梦却变成了我们。如果可以，希望大家能带妈妈去看这部电影，去和妈妈一起拾起她的梦和岁月，去成为她值得的热爱也去更好的懂得和热爱她。
是不是每个子女都曾经觉得“我是个废人，我不配”呢？//这个电影其实拍的非常“一般”，但它有一种朴实的感情。没有那么多包装或者辞藻，它连台词都有些平淡——但这些台词几乎是每个人都经历过的。所以我觉得它其实更像一部文艺电影。我走出电影院躲在人群中我还在想，我真的“健康、快乐”吗，我连这么基础的期望都没有达到吧。或许这才是我落泪的原因。（PS：以前的字体真好看啊！）
大部分小孩子总会听妈妈说“要是没有你们我现在早就....”很少有李焕英式的妈妈说“我宝啊，有你妈妈就最幸福了”
不管是剧情还是拍摄手法都挺普通的，但是看着很舒服，不让人讨厌反感，这就是女导演拍戏的好处啊，讲女性的故事，完全以女性为中心，男性都是陪衬而已，而且不丑化不物化女性，这年头不让人反感的国产喜剧实在太少了（唐探充斥性别歧视和色情段子）
是不是以后国产喜剧都会是这种小品式的，段子拼盘集锦？
五星感人，最后反转不生硬，春节档最佳电影，真的没有之一。
那些记忆，不仅是贾玲的，而是所有人的。真实的孕育情感在电影里，以自身做衣，给他人做梦。
但是它特别好的是，把穿越翻出了花。当要让妈妈开心的这份心意被传达到，这个点实在是太好哭了。
“主角发现对方一起穿越来了”这一反转给观众的戏剧意外，有点像《不能说的秘密》里“主角发现对方也是穿越来的”这个转折。
这是一个感人的故事，但不是电影。非常真诚的故事，但不是电影。
还行吧，同样题材感觉没有重返二十岁，乘风破浪拍的好，想看也是因为有沈腾
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