白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
喜欢哪个明星就是他拍再烂的片子你也没法打三星以下，这种感觉其实很糟。
大坝水城迈阿密，红心皇后难寻踪，遗忘时钟店，下沉钢琴房，时差对话述情真；既然所有浪漫的故事都以悲剧结尾，且让我们将故事结束在中间；难民营耶稣彦祖堂主教你做人：poor龟孙子，that's狗屁！……自然灾害战后大背景设定呈现都很优秀，金句蛮感人，结尾蛮诗意，但人物塑造/故事细节/视听语言还是粗糙过头；作为诺兰亲家资源太好，又有编剧前作《西部世界》成功案例，第一部电影就整那么大制作，估计有点Hold不住，对此表示理解，五星期待后作
格局小又怎样，观感还行啊，倒觉得整个故事有点千禧年后港片的味道，男主要是换黎明来演再好不过了
我怀疑我的世界是不是也是个虚拟的矩阵，明明前面一小时津津有味，突然我再有记忆已经是在床上了，一定是我看到一半觉醒了然后被矩阵洗脑了，才不是太烂了把我看睡着了🙄
特别像CP粉的同人作品，一切都很老套，打斗特别像疾速，开头的元叙事有些乐趣，对于互联网和现实的吐槽只能说soso。
《马戏之王》中年爱情组的某种“售后”，看到Hugh狼和Rebecca互相直视的时候，下秒就感觉两人要控制不住安排一个唱段，成了仅有的看点- -记忆命题晦涩而又模糊，然后电影仍然不忘强行安排许多突兀并且在不同地方跳跃的打戏、“黑乎乎的赛博感”和突然深重配乐而起的爱情戏来疯狂迷惑观众。Thandiwe Newton的“Watts”比想象中更有存在感，这个角色的设置也丰富了“Nick”本身的背景，Lisaの真爱是她（：
非粉丝感觉还是挺好看的，奇观和情感都有，基努里维斯憨憨的，最后简直是许仙和白娘子
动作戏挺好，很多画面也很美。姐妹儿们应该跟诺兰兄弟讨论一下再折腾比较稳。
fun popcorn movie，动作戏比较值得吐槽。黑客帝国之john wick中年危机/中年玛丽苏之穿越时空来爱你~要让neo安心呆着为啥不给他找个对象呢🤣🤣🤣真是~那几个机器人而且还差点给我看出了星战感了~或者也可以叫星战之超感猎杀全员穿越？但是主要问题是，为啥要营救neo来着？为了让他续写玛丽苏故事救他女朋友？然后为了避免尴尬只好发现哎哟我俩果然很重要啊~
做乜鬼啊，好撚失望啊。flashback使唔使咁撚多啊。打斗亦好攞命，speed太慢了。
高潮戏“我知道你最终会在凶手的记忆里看到我”这个梗，还不错
4.2 复古未来，潮湿城市，忧郁侦探，蛇蝎美人... 再多类型元素的叠加也没法掩盖剧本的可笑，记忆碎片这一核心设计在视觉呈现上的完全失效暂且不谈，这样的剧情放在黑色电影的范畴简直幼稚得像一本儿童读物，空洞僵硬且毫无激情，所谓爱情的写法跟之前那些诺兰作品如出一辙，不愧是小诺兰。最可笑的是，镜头中大量的性别凝视让人很难相信这是一部女性导演的电影，心疼我Rebecca。结尾前的几场戏勉强拉回一些好感，但是看到结尾彻底蚌埠了，让前面所呈现的一切都变成了狗屁，哈哈。
“过去会牵绊着一个人。过去只是由一连串的瞬间组成，每一个瞬间都很完美、很完整，犹如时间项链上的一颗颗宝珠。”
用<死侍>的方式消遣好莱坞，消解自己创作方面的无奈和跨性别事实上的心理变化；或许这是漫威才做的事？或许不必动用一部电影？
看到三个《超感猎杀》的演员出现，拉娜沃卓斯基对于该剧被砍心有不甘啊。
感觉如果拓展一下悬疑部分，倒可以做个剧，做电影有点被时长限制住了。
还以为是部悬疑烧脑的科幻片，没想到竟然是爱情片。接受这个设定后倒也还不错了。。。
故事也非常老套，但是你为了掩饰，结尾特别加了几个大场面，又故弄玄虚说了一堆有的没的想把它做成无脑神棍片。
致敬黑色電影，或说抄，加个科幻衣，狼人虽有型，但演鲍嘉大哥还差得远……另结尾扭成那样……卖点是落在吴彦祖身上，可是……
其实炒冷饭的意义就是彩蛋里说的那句话“电影已死”
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