被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
字母哥这一路确实很励志，努力也给予了他应得的成就，继续前进！！
第3598-查了一下，全名叫扬尼斯·西纳·乌戈·阿德托昆博。本片不是体育片，是剧情片，讲的是阿德托昆博成功之前整个家庭的艰难坎坷，真人领奖时哭着感谢他父亲时候，让前面有点平的故事有了些许色彩。
绿灯侠拿着牌王的拐棍、开飞机穿越时空寻找卡魔拉，结果找着个辛苦模仿死侍本人的小屁孩，再携手绿巨人拯救地球；亲情挺感人，演员都可爱，动作场面也还行，但这全方面反科学的科幻呈现，看着有点难受
好家伙，我看我自己跟我老婆接吻还跟电灯泡似的。我跟自己像父子俩一样，真爹来了跟兄弟似的。孩童亚当戏份后面还是少了点，佐伊怎么就不老呢，瑞安现在演啥都是小贱贱但是看着也不算烦。合家欢嘛，开心就得了。
故事流水账，电影乏善可陈，字母哥自己挂执行制片的名头，所以他也不会告诉你他是怎么变这么厉害的，反正就是一下子就天赋异禀选秀进NBA就是了。
险恶的电影，好像篮球一点都不重要。就跟扬尼斯的球品一样。
非常好。让我想起一本书《你当像鸟飞向你的山。》
"what do you want to do?"
跟字母哥的境遇一比，我们参加选秀的周琦，王哲林，还有今年的什么郭昊文啥的，都跟玩儿似的。人家真的是用生命打球。
和同期的必胜球探来比较的话，差了蛮多。前者更让人感觉到球员的努力与经理人的拉扯，两者的关系让人更泪目。而这个，运气？打篮球时的技术也看不出来，八分钟攻防转换也是教练的台词...扬尼斯是个好球员，但这电影肯定算不是好电影.
与年轻时候的自己并肩作战。找回缺失的父爱。狗子真是长情又聪明，就算主人变成大叔，它也依旧知道就是他。
其实讲的是面对父亲的离世，在不同年龄如何面对和治愈自己。
凯瑟琳基纳的年轻版是不是电脑特效做出来的？
在某种意义上，肖恩·利维是一个非常精明的抖音系统导演，他清楚的意识到采用什么演员、背景、娱乐元素、主题才能够做出一部合格的网络大电影。他所采取的办法正是当下短视频创作团队的创作思路：拆分与重组。将80S大火的《回到未来》式的穿越冒险作为故事背景（包括配色），主打怀旧色彩（与《失控玩家》一脉相承）。再将死侍绿巨人葛摩拉等一众准一线演员找来做明星背书蹭漫威热度（漫威大牌明星出演，质量有保障，而且都是熟客）。然后将父子情，母子情，自己与自己和解等诸多感人场面以嘴炮金句贯串一气，套个《星球大战》的动作外壳（武器以及人物造型）。这种由点到面的拼盘创作思路是如此的好用且有效，你用了就出活儿，上线就有人夸，以至于各大抖音机构的老师都在传授这种以融梗为核心竞争力的创作方式。这是一种傲慢而悠然自得的不思进取。
电影过于流水账，但的确被字母哥一家的故事打动了。
台词诙谐配乐经典，有股小贱贱+银护的印迹，后段恰到好处的温情让人突然憧憬有没有续集~
在我看来，时间旅行的魅力不是认识什么古代皇帝或见识未来科技，而是重新认识自己，和最亲的人。
为了跟上颁奖季而看 知道会没啥意思 确实也没啥意思 怕是专门为斯图尔特冲奖拍的🤔
我喜欢的，这部电影都有
无论套上怎样的外壳，肖恩·利维的电影总能拥有动人的情感表述，这正是他的电影的价值所在，同时这也正是瑞安雷诺兹的死侍特色电影所缺少的，两者配合相得益彰
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