Follows the DC's history and legacy, highlighting the universe of characters, and the iconic comic book company's origins and its evolution.
EVA开播的时候我只有三岁,引进国内的时候我上小学,当成普通机器人动画看了。
One Last Kiss响起来差点哭了。再见了,所有的EVA。
感天动地,痴情父对抗世界逆天改命求亡妻。大义灭亲,不孝子广开后宫手撕亲爹醒醒吧。
虽迟但到的“肯定世界”。
然后 敞开心扉给予和接纳爱,跑下去吧
《EOE》虽然是TV版结局的重制,但那时庵野导演的心境发生了很大的变化。《EOE》是想否定世界,但没能完全否定。
去走进终须要走进的现实
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义!!!本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love!!!!!
这次真的结束了。再见了,所有的少年们。さらば、すべてのエヴァンゲリオン。
在One last kiss响起时的落泪就是EVA最好的结束
始终都依仗着观众对系列的感情在将电影延续,前作中敢于抛弃一切以导演意志开启新篇的勇气已然不在,从一开始便充斥着一种对自己作品淡然的滋味,之所以拍摄是因为大家想要一份答卷,于是便将所有的情感的羁绊都建立在观众身上。看完幕后记录也能理解庵野这种走向人生新阶段的淡然,《终》依旧是真诚的,只是我还一直停留在被《真心为你》掏空的那一夜,放不下的人是我,而庵野的目光早已望向《新奥特曼》和《新假面骑士》。
谢谢你,庵野秀明。
早安,晚安,谢谢,再见。
我们的名字都在纸条上,我们会不断相见
原来我等了那么多年,等到的是一个没长大的自闭中年的故事。完结撒花,我们终将长大,并与过去和解。
和与少年时代隆重的告别仪式
感慨在TV版推出26年后、自己看完前一部的《Q》外加吐槽真嗣的角色线的8年后,终于迎来了《终》。技术上来说可谓同类作品里的顶尖水准,无论从分镜到作(原)画、还是配乐;至于这个故事嘛,只能说从旧TV版一路看过来,《终》的故事相对而言已是属于很“通俗易懂”了。结尾半小时的戏既是主角团们以不同方式正式告别过去与自身周遭的一切和解,也是庵野等主创借此机会向观众传达着“人在成长中总要去学会接受路途中的遗憾、不完美/缺陷美与离别+学会在此基础上拥抱明天”(看上去感觉很“正能量”且一点也不符合EVA风格哈,不过个人感觉可能也跟这些年庵野秀明自身的心路历程有关)。某些角色的处理还是不免让人伤感(尤其美里跟丽这两段我很意难平),但是这个“反EVA”式的充满希望的结局我还是接受的。See you, Evangelion~
随着年岁增长,与世界和解,与自己和解,可谓是不变的主题。真嗣长大了,关于eva的一场漫长的梦也结束了。
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