A24的年度温柔软刀子，治愈的极致是致郁。雾霾笼罩的褪色年代，只有影像和记忆是真实的。华金真的从声音到眼睛都太有戏了，那种隔绝，清醒又虚无的孤独感真的深入他的骨髓了，那个男孩，伍迪·诺曼太上镜头戏感太好。我们总会有那种身不由己失控感，和”妹妹“的，和“侄子”的，羞于认错，羞于正视自我，把自己的弱点看作尴尬无限放大，害怕给别人添麻烦……这是2022前最柔后劲最猛的一剂药。
老迈克你好厉害/华金菲尼克斯太有魅力/杰西的妈妈一出来我就在想这是谁来着，看到三分之二终于让我给想起来了，是《衰姐们》里面那个孕妇，剧情记不太清了，跟司机好像是姐弟吧/小男孩演得很不错，黑白质感不知道是掩盖了他表演上的一些缺点还是弱化了一些精彩/一如既往的好剧本，老迈克到底有多少阅读量？为什么如此精准地能写出来这么多高质量的台词然后通过演员之口表述？/“即使我很爱你，我也不会知道全部关于你的一切，你也不会知道所有关于我的一切”
It just reminds me again how much I love Mike Miles. Time and space and emotions are real in his films.
什么是normal？对于孩子的问题的理解是对于自身的成长的回忆，互相的提醒，互相的成就。
会讲话的电动牙刷
没有波澜起伏的情节，克制的黑白画面，城市的光影依然温暖。很多对白，舒缓而充满奇思妙想。采访和生活两条线都很棒。连孩子都知道情绪是需要表达出来的，为什么有那么多真心话，需要对着话筒才能说？
太温柔了，喜欢小朋友的灵魂拷问，还有凤凰叔的声线。parenthood真是又难又值得。2022.1.8想LA的沙滩，想乱糟糟的纽约，以及未曾去过却一直想去的新奥尔良。
华金演得太好了…擅长地理切换和各种堆砌的儿童版Her，散文 独白 颂歌 马戏团游行 录像带 音画不同步和墨水屏构成了隔阂，让人感觉这从来不是孤独 秘密 痛苦和快乐的正发生，最好看的还是纪录片的部分
要讲的东西蛮有感触的，在回顾自我的时候绕不开的是童年，是父母，也总会把自己的缺陷归结于父母的教育。而在现实面前脆弱的无力应对的成人也很容易在面对孩子时展现出自己的控制欲，想要把孩子塑造成自己“理想中的人”，但却很难真正去贴近孩子的内心理解孩子的想法，也无法真正展现对孩子的尊重。而反过来孩子也会在这样的家庭环境中产生对自我的疑惑，逐渐迷失人格。社会的冷漠就这么渗透到家庭了，一定程度上和伯格曼的“随血脉传递的焦虑”“人在成长的过程中就是带上各种面具”是一致的。
所见越多真实，自身的存在便越真实。我们畅谈未来，喜欢记录的动作，享受开阔的感觉。走进新的世界，我们会准备好的。有共同联想的期待，我们会一起收获新的世界的感受。
特别的给孩子释放情绪的教育。
也是有一种庆幸，起码活在一个可以有一定自由而必定安全的环境中，剩下的学习和反思部分，就是自由、自信、沉稳表达的那部分。
我们也许通过别人发现自己，也通过自省发现自己。come on，come on
哭哭哭了半场 电影太真诚 Robby Ryan的摄影真好
听Mike Mills的Q&A像上了一节大师课
利用音乐与声音把较为零散的生活场景与诗化空镜连接起来，一方面利用纪录片式的采访将一些大的议题抛出并用儿童的口吻去回答；另一方面则在叔叔与小孩相处部分，用录音的连续片段将剪碎的时空串联一起，表现出情绪的流淌。
「深沉而轻盈」，这应该是很舒缓的一部电影，可惜我最近太焦灼不安了，这100分钟里我时而睡着，时而切换去做别的事情，实在不能静下心来。不能在对话里获得慰藉，不能感受到关系的修复和延伸，我浪费了这部电影。
“只剩下点点繁星在空中闪烁”
大龄舅与幼童甥的差异、沟通和情感，用黑白色调展现，很有味道。摄影不错。
好舒服好温柔的一个片子，在城市间穿梭，收录着沙滩列车行人的声音，大人小孩情感的交流和接纳，一起呼喊i'm not fine. 中间穿插着所有的关于未来关于现在关于超能力的采访都充满了亲和力和想象力。
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