8+，有望拿下2023年奥斯卡最佳动画长片，比青春变形记好，青春变形记看着玩不错，拿奖不至于。
好看也轻松的很 但是从某种程度上来说 充满了辛辣的讽刺
本来僧格去当兵，我还跟着高兴，后来说要回去看韩老师也没多想，谁想到那居然是永别了...
这部电影确实给了大家耳目一新的感觉，让我印象比较深刻的是韩老师拿出自己的工资，给孩子们吃了一顿肉，泪奔
感觉成长就是不断破除神话的过程
特别的画风，虚幻中透露着真实感，就像男孩记忆中的这段经历一样，谁又能说这一切并非真实呢？
觀影體驗挺好的，似乎童年的某個時期，我也跟這家孩子一樣，和兄弟姐妹們天天蹲電視看還珠格格。 突然更覺得諷刺了，他們60年代有這麼多偉大的電視電影，有太空夢。我們卻在90年代看還珠格格。電影有點討巧，半故事，半紀錄。 但是最後亦真與假的夢境，是電影的最佳部分。 爸爸說了一句，他希望兒子以後能告訴孫子，他親眼見證了歷史。 媽媽說，其實記憶是很玄的，說不定他在夢中也見證了。 我倒是希望這部片實景拍攝，更有震撼力，像伍迪艾倫的西力傳那樣
虚实结合的童年恰似记忆本身，适合用转描动画呈现，一些小细节和小心思很有趣，整体有点无聊
真人拍摄，动作捕捉，动画渲染。本片在炫技的同时，也确实演绎出了上世纪60年代的真实生活，以及质朴情怀。虽然看上去是个科幻故事，但科幻之外，全是满满的写实回忆。那些温暖的回忆，就如同纪录片一样，编导几乎不会遗漏一丝一毫。而本片的画风又特别适合怀旧的氛围。也许70后、80后也该有这么一部。
林克莱特拍动画片有点像岩井俊二拍动画片，如果不是动画可能效果更好，但属于他们的特有的趣味和浪漫也没有被体裁掩盖。
网飞所赋予的自由，给了大导演们用最纯粹方式纪念自己童年的机会。从阿方索的《罗马》到索伦蒂诺的《上帝之手》，再到林克莱特的这部，让人一眼就能看出电影的作者性，也能轻易理解他们的独特之处到底从何而来。对于了解一个作者来说，这样的电影好过任何一部纪录片。
画风并不吸引人，反而是里面那些六七十年代美国的片段和记忆，尤为珍贵，好像一切都距离未来很近。其实中国也有过这种时期，那是八十年代。
时代的散文诗和个人的臆想症杂糅、拼贴，看完也仿佛经历了一场如梦似幻的太空漫游。
It's one small step for man, one giant leap for mankind
被狼追那里虽然挺艰难的，但是还是觉得有点莫名其妙的搞笑，现在的藏区应该不会这样了吧？
属于那类鸡肋电影，要表达的时代情绪登月第一人已经表达过了，风格尝试方面(真人捕捉加动画特效），黑暗扫描仪也呈现过了，而借孩童缅怀青春，美国风情画也拍过了，唯一有点感触的就是结尾男孩幻想自己是阿姆斯特朗，下飞船看到了广播当中所谓描述的壮观景象，但实际上却是相当凄凉，结合尼克松发表关于全球能够和谐共存的美好远景以及电视广播当中提到保守派能够借此提升民调，你可以明显发现林克莱特是在明褒暗贬美国梦，登月这件事能够激发美国人内心的爱国热情，但这只是暂时的，就像尼克松的总统宝座在左派当道的年代终究也并不稳当，他提出的理念很快就被后继者给推翻了(包括共和党建制派)，如果要开个脑洞的话，你可以把尼克松想成是川普，而整个大环境也和现在当下局势有贴合之处，这么一想相比之前报菜名的情节，结尾反而可能是唯一的亮点
亦真亦假的动画效果，借着登月，把70年代到80年代的美国社会景象勾勒到位，有很多地方也勾起了我这个80后的童年回忆，现在我们这群人已经是中年或者中老年了，虽然下一辈并不在乎这群人经历过的，但对这群人来说，互联网之前的社会有它不可复刻的丰富和人情味。
角度是刁的，林克莱特是惯性好评的，然而现在我这种重口味，是觉得这故事交给屎尿屁团队去拍会更喜闻乐见一些。
1969年，发光的年代，战争的年代，太空梦的年代，现如今的人们会怀念2020年以后的日子吗？当然不会。
5/10。登月的梦想与童年的结合是一个不错的创意，但两者之间串联得并不好，而且整体而言就是细碎的流水账。说是听过一个孩子的眼睛去见证历史，但旁白是大人的声音，实际上只是回首往事。
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