新世纪之初不久某年的夏天，为了与父亲生活，逢泽步来到了距东京2小时火车车程的小镇。
步是不去上学的中学生。原因不明。似乎和什么样的理由都沾一点边，但又不是那种理由。觉得无论走到哪、无论做什么都无聊的步，来和父亲度过一个夏天，是因为母亲出的主意。双亲在他还小的时候离婚了，他和父亲也4年没有见面了。步并非积极地响应母亲的提案。对毫无朝气的步，妈妈提出要以买个山地自行车为交换条件，让他去和父亲见面。既然话都这么说了，步也不得不打起点精神。
这样步终于到了那个小镇。母亲说步小时曾来过一次，但他一点印象也没有。田菜——在围绕着广阔的水田的山的斜面的，似乎被农家钉子一样点缀着的小盆地。在看见这景象的瞬间，步就后悔来到这里了。因为无论从什么角度怎么看都是不变的田舍，实在是寒酸得要死。
然而，这么想可就大错特错了....
有两位“那不勒斯熟人”出演，男主长得好像莉拉的演员盖娅·吉拉切…
镜头运动不羁，散文风格的结构，温暖舒适的影调。极具个人风格的影片。
3.5 难得不让人反感的男性气质影片，或许成长才是大家共同的泪腺
一个大家庭里，男孩毫不起眼，渐渐家人们离去，像一棵卷心菜突然被剥光菜叶，露出稚嫩的菜心。才发现需要一个人面对世界的悲凉。 像一首散文诗，前半部分剧情发展极快，后半更注重男孩内心的刻画，节奏明显放缓。 导演执迷于将故事置于美景之中发生。大自然的天作，人工的华丽。但都只是背景，是情绪的催化剂，但绝不是决定性因素。
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了，没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼，是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌，同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说，电影啊也没什么用，但它能分散注意力。——从什么里分散呢？现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们，创作是你有话要说，仅仅痛苦还不够，你是孤独的？这可不是什么独一无二的事情。
对意呆不熟悉的观众有点不友好，特别还是那波列。因为无法共鸣，剧情急转跳脱，所以觉得导演有点过度自我陶醉于故乡，自我感动于年轻时的故事。的确是至今最私人的一部。只记得最后那个混凝土洞穴的构图。
费里尼说：电影其实没什么用，但它能分散注意力，从现实中，现实很糟糕。
让我找回方向感
don't really get it,but somehow i cried.
可能不同年纪对于自己青春期的记忆都不一样吧，一部在合适的心境可能五星的片子
费里尼的阿玛珂德，锡兰的野梨树，阿方索卡隆的罗马，索伦蒂诺的那不勒斯，Nostalgia，轻轻地念出“那是ta家啊～”
只有在意大利才可以成立的电影。可以说是宗教/体育/家庭片，但归根结底是coming of age片。很工整，也不乏值得回味的角色和细节。分两天看完，觉得马上二刷也可以。后悔没有在那不勒斯待久一些。
索伦蒂诺电影 卖钱的好看元素全具备 剩下都是屎 他鸡贼到能把你给气死
平淡又散乱的青春故事，在电影院看的话应该会睡着……意大利的故事好像永远都发生在夏天的海边，永远都是蓝色，这部电影更像一首写给那不勒斯的情诗。
豆瓣评论说，这部电影是导演保罗·索伦蒂诺的那布勒斯乡愁。
男孩变成男人，可能是一瞬间，可能是一辈子。
这么幽默又相爱的父母，就这么没了，真让人伤心，拍电影确实需要很大的勇气。
一个是完成时
年度最佳，索伦蒂诺的自传性作品，他将童年的故事娓娓道来，美丽的那不勒斯，意大利家庭的嬉笑打闹，以及命运的转折，你可以从片子本身看出导演创作电影的一贯主旨“忘掉痛苦，想想乐趣，这才是拍电影的方式”，导演将所有的一切都化作了温柔的力量
高度私人的影片，索伦蒂诺代入了太多的自我，以似回忆的方式展开，导致了略混乱的节奏。并非拍得不好，我也喜欢他的诙谐，喜欢他淡淡的忧伤，喜欢他魔幻现实的开头与结尾，喜欢他骄傲地回忆意大利电影昔日的荣光和人们对马拉多纳的疯狂。这是多好的题材啊，他本可以做得更深入，而非为在有限的时间内加入尽量多的内容而使部分情绪流于浅表，留下些许遗憾。
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