這一段故事,算是炭治郎和彌豆子真正參與的第一個大案子,也是炭治郎他們三人第一次合作,故事內容真的非常精彩,每一個鬼都有他背後的故事,就連最後的大魔王下弦之五都能讓人感到他的悲哀無奈,都不由得同情他了,最後炭治郎的溫柔又再次出現,他真的是一個很棒的人。
好像到了快30岁,看热血漫怎么也燃不起来...而且其精神内核,虽然想往曲折和深刻上走,但看着还是有点刻意生硬。
都说是贝利叶一家的美国版,恰巧也看过,怎么说呢,美式和法式还是有较大区别,相比之下更喜欢本片,渔夫这个设定非常讨巧,对于女主的成功更有挑战性,而且本片的手语自带喜感,此类音乐养成系的电影层出不穷,在如此陈旧的故事框架下还能出新意,实属不易!
看到蜡笔小新资源出来了乱开心的,虽然前面有点无聊,但最后小新和风间的回合还是让人很感动。如果能够一直讴歌青春当然再好不过...但无论怎样的故事都有落幕的那刻。现实不谈,在未来新娘那部,除了风间和小新以外其他人的未来都过得惨兮兮得...
1.奥斯卡史上第三次将最佳影片颁给翻拍电影(之前两次是1959年上映的[宾虚]与2006年的[无间行者]),比及这两部作品及今年颁奖季其他几部佳片([甘草披萨][暗处的女儿][犬之力]),本片无疑并不怎么配得上年度“最佳影片”的头衔。2.主要问题在于,大部分时候的电影语言都了无新意、缺乏强度。剧本也断乎不算上佳,最后的解决方式虽温情可人却简单粗暴,在家庭依赖/束缚与觉醒追梦的核心主题上也挖掘呈现得不够,有些元素剔除掉也不影响主线,比如女主与二重唱搭档的恋情。这碗鸡汤也因此看起来童话色彩过重。3.不过,必须承认,影片依然能给出一场流畅美妙的情感之旅,动人的歌曲和精湛的表演也不可小觑,整体上至少比[绿皮书][无依之地]更真诚。4.艾米莉亚·琼斯非常灵,歌喉也让人难忘。5.学校演出上骤然的消声(主观声响视点)用得妙。(8.0/10)
画面制作精良没得挑
对应剧版的15~21集。第一季最出彩的一个篇章,下弦五的刻画从可怕到可悲,更体现出无惨的可恨;炭治郎把水变成火加上祢豆子的血爆,再看一次也还是震撼,但或许是这个高光时刻太过亮眼,以至于似乎忘记了,义勇的凪也是十分亮眼。其实从剧本来讲,这是中规中矩的,下弦五是谁的迷惑、反派的刻画、1v1的配置、大佬的救场,但架不住整个制作、节奏、配乐等的完美,给出来的效果就直接让这部动画上升到顶了。
你可以是家人,但也同样可以是你想要成为的那一个人。比起原版更为温暖、配合圣诞档时境的设计;美版有青春片总是少不了高呼“我讨厌我的生活”的女主角,还把多点的篇幅放在了那些成长的拉扯与困顿中。最好的部分是Marlee Matlin的选角,没有作为日后对阵媒体的“挡箭牌”或是对某种“份额”的填满;和女儿的交心,那段关于“坏妈妈”的对话,庆幸她依然能不停地活跃着;并且也等到了这样的一个故事。
(TV动画第15话~第21话总集篇。)
短刀杀十二鬼月那真的炫酷啊!!!
早就看过贝利叶一家,当时只是作为一部普通电影看,并无任何特殊意义。但是CODA与我现在而言,有了更多的感触。因为过去的三个月,我一直在拍摄一群听障演员为北京冬残奥会开幕式做准备的过程。得益于现代科技,她们可以做人工耳蜗,戴助听器,但之后仍然需要大量的训练才能听到“声音”,否则就只是无意义的“响声”。在鸟巢候场室那个嘈杂的环境中,一个听障女孩摘下助听器,示意我她现在周围一片安静,可以趴在桌子上好好睡一会儿了。说回本片,本质还是家庭责任和自我追求的选择。记得日本也有些片子,一边是自己的追求,一边得子承父业。所以有时候拍什么题材,什么故事都没关系,拍的好不好才有关系。
第一部最精彩的部分了吧?BOSS设定没想到是个小孩
时隔一年多再来重看加长的剧场版,实在是难以抑制失望的心情,各种各样的日漫老套路,已经不想再说了,可能再也不会有往日的那番冲动。如此看来,鬼灭之刃的爆火,待冷静下来细细观摩,也就是不那么新颖的杀鬼套路爽番,用暴力血腥的动画制作,和化悲愤为刃斩断绝望的悲歌主题,赶巧迎合上了在疫情下情绪压抑的人们炸开了花,番剧中杀鬼剑士运用炫酷呼吸法技能的打斗场面制作精良,虽然只有寥寥几场,但也为短视频制作提供了足够的素材,这样一来,加上新媒体的推波助澜,简直红的不要不要的
EP.11-14 《鼓屋敷篇》
Tv15-21:祢豆子和炭治郎的羁绊才是亲情!累,觉悟吧!!!(恭喜小豆子获得新技能,yay!
精英没有捷径可言,捷径就是不走捷径。
第一次看到神乐舞就没绷住泪水,羁绊太珍贵,要留存住所爱之人之间宝贵的联系
我其实很少很少看动漫,一直以来日本的动漫动画什么的评分都很高,果然这个传言没有让我失望,支持!
不然战力的确提前崩坏就不妙了
老在字母站刷到它,之前过年时在家看了,看后一发不可收拾,好久没看过这么纯碎热血的少年番了!第二季快点来,等不及啦!
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