感谢PTA的歌单，全片配乐都很不错。但除此之外，夸不出口。有几个镜头设计还是很有PTA的韵味，但还是忍不住问“PTA你这是被大狮子绑架了你就摇一摇镜头”。//巴黎的电影院真的太舒服了，座位、音响、屏幕都很舒服。放映事故甚至会让人误以为回到了C220。陷入黑暗中的几秒钟又让我回忆起了电影该有的样子。
真没想到副警长“菜头”居然是郑肯配的音，哈哈!
女主角太丑了，戏也就那样...到后半部仍旧在因为长相出戏...男主角也差不多
我一直以为这是林克莱特拍的，结果一看PTA
看了一半也不知道到底要讲啥，看到2/3就真的走神了，看到结尾一头雾水WTF。没有一点是我喜欢的感觉，从头到尾都流露出一种刻意的造作感。应该是欣赏水平没有到，就觉得这种四不像的片子竟然还能提奥斯卡最佳影片。
片中每个角色的面孔也太“真实”了吧，都可以看到每个痘痘和褶皱。不过我喜欢男主和女主互相奔向对方和手牵手一起奔跑的样子。
在嘈杂的70年代，灵魂是易碎品，远方篝火燃烧，人群沸腾，角落里两个青年相互拥抱，仿佛看不见明天。
面对疯狂虚伪狡诈的世界，一直入不了你眼的那个粗俗直接的小胖子，拯救了你的自以为是，安慰了你的想入非非。
同样是跑的镜头，这一部真的平平无奇，剪辑也是没什么意思，再想一想私恋失调，能看出导演真的很爱亚当桑德勒。
20220223 七十年代是San Fernando Valley的黄金时代，好莱坞电影业从业者纷纷搬到此地，形成一片巨大富庶的中产阶级社区，《甘草披萨》的故事正是在此时此刻围绕两个青少年之间的故事展开。看电影时一直难以建立PTA和电影内容的经验性关联（毕竟PTA是70后……），但导演是把怀旧电影提升到了新的高度，从道具、口音、氛围和整体的时代感觉，带给人完全沉浸式的体验，让人相信这就是70年代而非当下。故事似乎没有什么主线，无目的地游移在男女主角各种心血来潮的事情之中，比如买卖水床、加入竞选团队等，非常贴近人们所想象的中产阶级子女的青春期无聊状态之中。非常喜欢一些奇特的笑点，但总体而言就是一部糖水片。
男女主不好看，女主偶尔还能get到偶尔就丑得不想看。只是评价一下，没有那种恶意。
大失所望，这是PTA的电影？拍给男人看的昨日旧梦！
喜欢！感觉又看了一遍小大人版的私恋失调。开头相遇的调度太美了，阳光里都是荷尔蒙的气息。倒车桥段的设计太精巧了，一种流行奔跑时代的反向行驶。
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步，譬如开场加里试图约阿拉娜出来，或花俏喧闹的弹子机房场景，摄影机的游荡晃动从户外到室内，沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中，但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索，使镜头技法失去了流动感的张力，历史文化的叙述（尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察）使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利：快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板，装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议，炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座，更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影，他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷，又具有男性狡猾的一面，当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动，是爱情来临时已不敢相信的软弱。
脸部的夸张特写
友谊和爱情在这部片不断切换着，以为导演在弄什么关子。看完之后才后知后觉，这不就是青春爱情故事吗？双方在互相吃醋，斗气，最后因为某件事才觉得对方的好。只不过在PTA导演的镜头和美国6，70年代的风格滤镜下，才遮掩住这俗套的爱情故事吧。
画风跟林特莱克那部Everybody wants some！很像～玩的就是这个feel
面对疯狂虚伪狡诈的世界，一直入不了你眼的那个粗俗直接的小胖子，拯救了你的自以为是，安慰了你的想入非非。
失望，非常平庸的作品并点缀上了一些不明所以的情节安排，一些设定和角色完全不起作用。第一幕出现的子弹到最后一幕也仍是子弹，角色几乎没有弧光，食之无味
除了在破碎跳跃中寻求平衡，也拍出了某种“感官隔离”的状态和由内部延伸到外部的“反抗”，就像那辆顺坡而下的卡车，沿着逆流行驶，然后奔向彼此。
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