本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
“即使在同一个地方 看到的风景也是完全不同的”
最后的结局和燕子准备杀掉“自己”代替她的哪里有点泪目。
两条故事线首次相交的镜头还挺有意思,剩下的滑板跑步镜头重复到让人怀疑摄影大哥是只会这一种technic吗
没有下雪的函馆也好漂亮呢,怎么觉得渣男演技越来越好了~
一直看不懂这种平行空间的谁是谁,一切都可以用梦,要不就是精神分裂来解释,哈哈哈
好无聊一片子,感觉不到主角的成长,对生活的刻画很潦草,连说教也没说出几个金句。
伯德小姐,JR先生。复古老爷车,旧式保龄球。平淡而又感人的人生日志。(其实uncle的形象有点过于完美了)
电影可以打3⃣️🌟,可是看见主演是这个恶心的男人,瞬间减去2⃣️🌟。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
海报实锤抄袭微软游戏《心灵杀手》!为什么不管什么高端题材在大陆一拍总会充满乡土气息呢?这片子看个开头就能猜到结尾,烂大街题材毫无创新。
2.一堆足够“旧”的书。
彗星来的那一夜+时空罪恶的国产化,中规中矩,没有意外的突破。在平行空间中与自己斗,做最有利于自己的选择。故事很好,可惜演员演技完全带不动剧情,像一个不成熟的作品
这是电影应有的样子之一,这是人类应有的故事之一。
小成本优秀电影 但是讨论浮于表面 最后的结局匆忙又混乱 让人没有去推论的欲望
今天过来亚贸了点映。我本来就喜欢看这种小成本悬疑片。演员就三个,场景也够简单的,就是度假村和森林。女演员的演技不错,几场哭戏让我印象深刻,被赶走的委屈无助,杀死自己的无奈,和儿子通话的欣喜。影片情节有一点烧脑,几个空间来回穿梭,先头有点不明白,看到后面就豁然开朗。整体来说这部影片还挺对我胃口。
20211125 故事直白但起码讲得圆,人物动机算可以理解。但男主演技看了让人恼火,扣1颗星
什么都好,但国产科幻题材真的不用刻意从影调上模仿……
P.S. 你们怎么突然亲起来了…
乔治克鲁尼大概是我见过最没才华的导演了,事实证明用功和高产并不能让人灵光一现。或许是因为他没受难过,也没经历过大部分人的人生。令人昏昏欲睡的男孩故事,所有情节都跟他的耶鲁、和富家女孩的爱情、纽约时报一样随便;我不明白这部电影的受众到底是谁。如果他想要展现20年都是莫名其妙过去的,那倒是成功的(但这不是电影吗不是日记)。
设定挺好,虽然不新颖有点粗制滥,作为网大电影还是可以的吧
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