战斗很帅，但剧情很赶。话说，白狼盖洛特小时候居然是光头，果然光头才是最强的
穷尽一生要去探索与发现的“标签”和“认同”，在这个符号性事件的背景之下，借由家庭故事将所有情绪慢慢揉碎，并借由余下的时间娓娓道来。成长中的叛逆与和解，责任之下的隐忍与爆发；亲情的命题永远不止是单一答案，它的矛盾与未知，温暖与残忍，都能从其中感受到。但美中不足的是角色设置与（想象中的）实际有些剥离，甚至到了电影的中段，还是会疑惑当中的抉择逻辑；本应作为点睛之笔的地理元素或年代符号（孙协志、《说爱你》真的不够；“97回归潮”，大概放进去会更加有说头），效果没有想象中那么独特。但比起上部台影《百日告别》，我欣对情绪起承的处理又多了一份流畅；六年后的回归，在人生的又个阶段，她已经是另个可能。演少女可以很可爱，演妈妈也可以很动人，跟随时间见证的感受如此宝贵而又美好。
真的不是那么的好看，更不感人，故事和人物的感觉似乎都是断断续续的，结尾时关系和解更是一头雾水。倒是看得更让人觉得，不要结婚更不要生孩子。方郁婷演的是不错，那股子讨人厌的样子。
这剧情太没Witcher的味儿了。巫师中对正邪与命运的无奈到这儿变成了价值的不明不白。
前面都不错，光影氛围以及林嘉欣演技在线，母女的矛盾让人感同身受。结尾看了个寂寞，信没有读，莫名其妙的和解了，意难平！
我们总是生气自己的母亲做得不够好，但或许她们已经尽力做到她们的最好了。
前20分钟有点拖沓 自从两个人去杀小狐开始剧情非常紧凑 抛出的怪物杀怪物 人永远需要怪物的主体很深刻而且也一直是猎魔人的主题之一 打戏设计的不错
大量重复的争吵冲突，母亲死亡的恐惧成为女儿的恐惧，她的软弱会使女儿软弱，文化隔阂仅仅伏流在校园教育的表面，非典疫情沦为摆设。面对如此社会情景下缺乏犀利的剖析视角，十分想念杨德昌。
2022-03-15 世界的流通与家庭内部的隔离，叠加在疫病蔓延的档口，可惜没能将枝蔓足够扩展便收缩自愈了。
2022-03-15 世界的流通与家庭内部的隔离，叠加在疫病蔓延的档口，可惜没能将枝蔓足够扩展便收缩自愈了。
吵架吵的很真实，每位角色的困境也很真实。但从头吵到尾，剧情白开水，全靠演员的演技把观众情绪调动起来的。林嘉欣演出了妈妈的脆弱，方郁婷演出了“美国女孩”的“不同”。另外，周杰伦的歌放在网吧当BGM太合适了。
黑夜里女孩对着白马说出I miss you，我哭了。事上最残忍的事莫过于，你知道你想要什么，但却得不到。女孩到底是想要美国的生活，还是想逃避台湾的生活，我不知道。希望在美国的各位能够买个保险，杜绝这类狗血事件发生。掏耳朵比心！
一家人只是通过愤怒，争吵来交流，学校里老师也完全是诋毁人格式的教育。好吵啊，好无望。
7.8/10。令人惊叹的动作作画，但故事完整性欠缺太多。
打斗很流畅，画面带着日式的光影炫技感。血腥暴力
老爷子挺牛逼啊，但是剧情发生时70岁就有杰洛特了，然而杰洛特当主角时老爷子都四百多岁了这时间线就硬来，杰洛特后来应该是拼命攒钱植发了，不然怎么当打桩机
跟刚看到《青春变形记》一样，感觉都很古老，感觉都是青春期在寻找认同，《青春变形计》让人感到吵闹与刻意，这部至少有某几处沉静下来的亮点。
什么乱七八糟的...故事、场景、人物造型不白不黑的
长评审核通过又被移除了，估计是因为提到GH了吧，我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧：倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话，那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史，从侯孝贤到杨德昌，再到李安，台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾，即以“家庭”为单位的精神困境。于是，台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中，竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反，《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6，而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
想起朋友的一句话：“贪嗔痴面前，我们人人平等”。林嘉欣依然很美，演技更醇熟。
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