是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关,这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是,大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻,但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌,我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权,不去讲那么一个复杂深刻的故事,他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春,手机与电子游戏?疫情和隔离?还会有比这更有趣的事情么?
林特莱克的童年往事,属于60年代美国的美好,又有谁能证明这个登月的故事是虚构的呢?
很复杂的情绪
喜欢这个画风!60s "Boyhood".
非常怀旧,70年代或许看得懂,再小的估计也就看乐子了吧
讲真,如果男主的母亲没有去世的话,那么故事又会怎么样发展呢电影里一切都太凑巧..
林克莱特的私人回忆录,依然是导演拿手的青少年视角,比大多数拍情怀自传片的导演好多了,完全不油腻。可惜选用转制动画片的形式,更easy,同时也平面化许多,难以产生共鸣。表白下杰克·布莱克的旁白,很适合也很抓耳。
琐碎对白撑起的自传电影,一般适合在电视上当纪录片放放。
不算跌宕起伏的剧情,平淡的叙事中蕴藏着波涛汹涌的冲击,故事就像大家常常听到的那样“普通”。但是,孩子们不普通的热烈情感,不普通的对知识的渴望,感染着我们所有人。我们都在荆棘的道路上越走越远,越来越好。
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
真的是把rotoscope用在这个奔月梦上再合适不过了。最精彩的是后面的平行剪辑。
回忆1969的美国,各方面都很细致。 和阿祖一起看完。
开篇青青草原,展现了绝美的藏区风光,也紧扣电影主题。故事讲述了一个90年代初藏区支教老师的一生。由于藏区学校的条件十分艰苦,前面几任支教老师都坚持不住离开了。影片主人公是个刚刚毕业的北京大学生,他来到学校后最初的打算也不过是坚持到3年期满,但在支教期间被藏民们的淳朴善良和区孩子们对知识的渴望所感动,最终为藏区教育奉献了自己的一生。不得不说影片讲述故事的能力较弱,全片平铺直述,故事的转折也有些生硬,但其中洋溢的满满温情依旧让人感动。尤其前半部分主人公初入藏区的生活刻画,让观众也不禁想去青春奉献一回。
男主随着时间岁月的变迁,呈现出的不同状态和妆容都很好,不会出戏,刚出场时的青葱大学生到最后的对比,真的泪目
挺温情的一部片子~看片名的时候其实隐约感觉到这部片的基调会是比较偏文艺片的,整体看完真的内心有种莫名的舒服,人间的真情还是有的,人性的温暖与美好支撑我们继续前进,也鼓舞我们去变得更好~感谢这部片,我知道接下来自己该怎么做了~⭐️
Back in the time when American people live the American Dream.
好有意思,很像我们的《阳光灿烂的日子》,讲大时代的童年、少年时代。
影片亲切自然 真情实感 既有少数民族风土人情 也有质朴无华的真挚情感 很多情节感同身受 演员代入感很强 情节每个人都有共鸣 让人感动 需要这样洗涤心灵的好电影!
看完电影之后眼睛哭肿了,妈妈问我咋的了这么伤心,我说电影太好了,不哭我对不起他
5/10。登月的梦想与童年的结合是一个不错的创意,但两者之间串联得并不好,而且整体而言就是细碎的流水账。说是听过一个孩子的眼睛去见证历史,但旁白是大人的声音,实际上只是回首往事。
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