(但永远热爱昭和女優不变😂)
想起自己第一次喊开机(当然是“开始”)的时候了。
要拍巴斯特·基顿式的金点子(其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》),不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着,也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年(乃至大半个电影生涯)拍的都是同一部电影,新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接,其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了(回避了家庭中长久存在的问题),电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分,片场涌现许多生动的细节,把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境,也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁,而这出自一个几近鲐背之年的导演,对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力,故事有没有真情感,无论什么年代的观众,都可以一眼洞穿的。
令我记起了自己有多么不喜欢这种一团和气你好我好大家好的松竹家庭片……故事也没有那么聚焦电影本身,演员演技也很出戏,迷影题材我还是选择魔幻时刻(选择东宝!!
3.5/5
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》,再到“电影之神”的剧本,当银幕与现实生活形成互文,看电影看到死,打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神,有的只是每一个迷影的人。
电影中,孙子给“银幕电影院”设计主页;电影外,影片官网主页就是电影里那个。
30/8/2021 @ 英皇iSquare [summeriff]。算是近年山田洋次的失手之作吧。雖然好幾段有被感動到,但老實說年輕組和現代組兩段的割裂感太大了,而且真的談到電影有關的情節比想像中少。個人覺得尾段用自己方式去講Save the Cinema,可能才是山田洋次在經過後疫情時代最想拍的東西吧。
因为厌恶自己喜欢她,只想撮合他和她;当你们经历着爱情风雨,工具人悄悄实现了自己梦想;电影里的幸福结局往往是现实中的悲剧开始,相片里美好笑容的小女子去了哪里;老头一瞌睡,走入《开罗紫玫瑰》;大银幕看着真煽情哈
看到菅田将晖这样的少年终变成酗酒好赌的老无赖,真的又唏嘘又生气!特别是永野芽郁演的淑子不顾所有人的劝阻也要坚定跟着他,我忍不住边看边大喊不要去!这个人后来会滥赌欠钱出轨,不值得你踩缝纫机帮他还债!就算结尾再温情,想起他曾经这样伤害家人,不能原谅无法释怀!
有真的被戳中情怀的部分,也有实在乏味的老设定。但最后一部分还是让人心软了……
不同时期的男主性格的断裂感是有,但根据给出的背景信息可以脑补出男主在经历战争时期动荡社会后的迷茫和逃避,毕竟“活下去已经不容易了”。
不是很有感觉。是会让人想把它跟罗马放在一起比,但比的话张力就觉得远远不及罗马。黑白,广角,时而出现的彩色,都无功无过。倒是开头彩色大广角真的很像旅游宣传片。还是有不错的片段的,小演员蛮灵的。
有一段,两个伤心的人在伞下拥抱,都未给演员脸部镜头,女演员脸埋在男演员胸前,而男演员背对着观众,只给雨打着女演员手的画面,这一段没深厚功力的导演是拍不出来的,妙,要是把男演员转身后女演员露脸的画面剪掉,直接到二人背对观众分别,就完美了。
4.5
为什么要给一个追梦少年贴上嗜赌滥情的标签。。。。
居然整片没有cue到伍迪老头的开罗紫玫瑰,我太失望了!!!阿乡年轻时和伍迪老头拍出开罗紫玫瑰的年纪相仿,所以这是发生在日本的一个平行宇宙吗。说正经的,即使再怎么抱怨山田洋次老土,看到结尾,还有那些穿行在电影、过去、现在的闪回镜头,还是得骂一句“可恶,又被他煽到了!”要继续拍下去呀!
看来,在男性创作者中最与他们惺惺相惜的未必是女友,而是好友。
电影、话剧里的世界是多么富有色彩充满想象 而现实往往是残酷的 即使在这样的环境里 依旧保持着天真无邪是一种多么浪漫的人生观
百年松竹何以屹立不倒?正如自顾自降落的太阳,奔腾不息的白色浪潮,一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》,也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终,一个小家庭还是格局太小,总算涉及到疫情还是一笔带过,实在是遗憾。
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