被自己之前作品里的小主角邀请去看了有他参演的电影,感觉棒棒的
世界真的很糟,但是在黑暗中看到光明始终都是好的吧!
片子的优缺点分明,但缺点更突出,占据整个片长三分之一的访谈看似是主线,但却展现了隐隐的乏味感,非常影响观感,这点比较失败。男主的阴沉心情和照顾小孩从有趣到劳顿无力感,女主的通话抱怨以及熊小孩的任性胡为,都造成了整部黑白片子呱噪的底蕴,单这些就能掩盖片子所有好的方面。
好久没在电影院看了,感觉是近几年来不错的一部,重点是透子真的超级帅呜呜呜重燃旧爱T T
叔叔?应该是舅舅吧?没看出和“呼朋引伴”有什么关系
近几年柯南真耗尽了我的热情,好好讲故事做画面,从电影本身质量上提高一下不行吗?非要离什么大谱,弄个恐怖主义乱七八糟的装B玩意儿,没自知之明也不掂量自己做电影的分量吗?格局弄太大也不考虑自己hold不hold得住。
常常因为我总是会被这样丧到尽头便是温暖的电影不讲道理地打动而感到自己无药可救。不仅仅是关于亲子共处,也是关于城市、关于亲密关系、关于少年与成长。和解是一件太困难的事,但我多么希望,我至少能够与我这fucked-up的生活坦诚地谈一谈,嬉笑着,怒骂着,或是泪流满面着,都可以。正是因为点题的一句台词是从9岁男孩的嘴里说出来的,让我感到分外的难过:生活就是,期待的事情从来不会发生,发生的事情从来无法预料,可我们也只能对自己说,C'mon C'mon C'mon
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
相比前几部,虽然也有很多槽点,但讲了一个完整且还算不错的故事。稍微找到点最初剧场版的感觉。
4.5。大人们和孩子们一起成长。人与城市、成人与儿童的两组关系确实容易让人与《爱丽丝城市漫游记》相对标,不过两者又有所区别,相较于文德斯多用静态构图使城市成为一个承载人物情绪的空间,《呼朋引伴》更多是以剪辑与声画的错置实现情境的拼组,而以亲缘关系为切入点(包括职业身份)的人物画像也存在与他者更丰富有效的交流沟通和更勇敢坦率的情感表露。
心与心的交流,世界仿佛不断变坏,但每个人都有美好的希冀。多年后你会忘记,我会提醒你所有的一切,哪怕你已不想再记起。
感觉像看了100分钟的油管小朋友采访(我很爱看),人类有时候需要靠吸取小朋友们的童言稚语来回归本心。另外,并没有体会到黑白画面的必要性。
Jesse是一个话多到招人烦的小男孩;Jesse说:「给我讲个故事,虚构和非虚构都行。」看了感觉这个角色不就是这部电影本身吗,好多好多文本,虚构和非虚构的文本,多到溢出到片尾演职员表……导演甚至不惜缩减影像的魅力(刻意采用黑白片的形式)来突出文本(我猜的),但这样的话我来电影院干啥,不如干脆去看本小说呢。Solid 7分吧
孩子不只是小天使,这个我懂,但他们肯定是一面能照见我们最真实一面的镜子。
今日在吉隆坡看完首映,开心,绿川光的声音出来我就圆满了,多了就不剧透了,期待M26
文本和听觉结合,表达人物喜欢陷于自己的世界,而孤独的大人与另一个独孤的小孩相处,表现了游离在大人世界之外的孩子们对于爱和理解的渴求。孩子思考自己的人生命题,这个角度真好,但除了两位的表演,实在看不进去
我现在长得这么大了,其实我已经不了解小时候的自己了。
好久没在电影院看了,感觉是近几年来不错的一部,重点是透子真的超级帅呜呜呜重燃旧爱T T
竟然有昨天看完的《毒枭墨西哥》DEA男主。
每年去看大概就为了一个情怀吧。现在已经很难把柯南归为大人也可以享受乐趣的电影。推理部分弱化到最小,每一对cp都要的三角恋,最后柯南排除万难的情节也设置的让人无语。让我不禁怀疑难道东京发达的下水道系统只有涩谷区是被堵上的那些液体才不会顺着街道上的井盖流进地下吗?编剧用点心吧..
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