影院关闭一个多月重开后首场，寰映合生汇的空调都还没那么足，整场看完后出了一身汗。
暂时看过两部保罗·索伦蒂诺，那部《年轻气盛》是瞎拍的，试图用横行霸道的摄影统领一切，实则又假又空，这个看法我至今不变。那这一部，有没有故事呢？还是不多，但情感还是有的。只是被他这么一搅和，我突然觉得《阿玛柯德》的份量好像也没那么重了，原来它还是可以被模仿得出来。
似乎少年在世俗家庭中怀着理想主义情愫成长的意大利电影实在有点多。也许正是因为半自传才导致它对很多冗余的细节舍不得割舍，又没有那个期待看到的“上帝视角”把主角拉到另一个层面看待世界。只有“上帝之手”踢进了一个球显示了带着嘲讽意味的神迹。但对于非足球迷来说，马拉多纳、足球和上帝的观念一样都可观赏但无法为之动容。
前面觉得是ocean 8 套了zootopia的皮。后面稍微有一点小巧思，看下来觉得还行。
梦工厂有可能是给小孩子的，但对于xp的把控是永远精准的。故事确实比较老套，但松开领结的wolfie+rockwell在一个鲁邦三世类型的剧情里，加上数不清的致敬设计，真的很难不爱
开头以为是兄弟盗贼团，后面发现是史密斯夫妇。
很多设计简直把观众当白痴但是居然毫不违和且十分动人哈哈哈哈，主要人物不可多得地塑造得立体而有趣，反派的配音也太令人怀念了这不是IT狂人里的Moss嘛，最后还有音乐挺不错，没想到它的国内票房已经超过神奇动物3了【k11百方汇】
最近好喜欢看动画片！大爱胖嘟嘟的shark！
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
喜欢开场的那段，从文本到分镜，快准狠且有趣地做出了人设，后面实在是太套路了，主题也很无聊，团伙角色沦为模糊背景。
Good is No Fun at All
2.5 直男一乡土就“浪荡小姨涌动双乳”，比较没劲
看预告片的时候一直在思考到底是3d还是2d，没想到还是偏3d漫画风 画风简单但是镜头很有表现力（
蔚蓝那不勒斯海岸包裹着的私密话语，如在深邃的黑暗夜晚中炸裂开来的耀目烟火。唯有相信神秘我们才能发现献于世人的美丽，唯有相信神迹我们才能意识生命历程的奇迹。这次他终于褪去了所有缥缈浮华的修饰辞藻，戏谑刻奇的姿态转而化为了平易近人的温柔，再也寻不见以往现代流行元素堆积出的高度形式化符号阴影。遮掩过往痛苦记忆与美好欢愉的情感泪水都隐藏在每个亦实亦虚的镜头之后，一位如此脆弱不堪的少年，一部如此真诚的索伦蒂诺作品。年轻战胜了衰老，在对费里尼的灵魂做出最后怀念后，能看到他对自身经历和人生体验毫无保留的相信与尊重。从未释放的泪水，从未亲临的比赛，从未明晰的命运，或许是马拉多纳拯救了他免于死亡的结局，但真正拯救他的其实是电影，是述说你我故事的载体，是让我们敢于去拥有自由的冲动，是那列前往未来无法回头的列车。
看预告片的时候一直在思考到底是3d还是2d，没想到还是偏3d漫画风 画风简单但是镜头很有表现力（
有的桥段挺酷的，有的只顾着爽，硬伤太多了。为了awkwafina看的，可惜小蜘蛛戏份不多。坐我旁边的小姐姐看得很开心，全程“太酷了吧”说不停。
4.5。好可爱好可爱好可爱，永远为这种套路买账！开头的耍酷追逐戏和蜘蛛出大招争分夺秒破解系统的片段，直戳我燃点。人形狼人形狐在什么片里都好帅，无语。自我定义，善恶之争，友情大过天，盗贼同盟，这些因素混在一起怎么会不好看呢。
quite a cliché, but wouldn’t hurt to watch.
每一个导演都有一个《罗马》梦？然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史，流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云，神游太虚，精气乱窜，在费里尼和托纳多雷之间举棋不定，落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点，一个是痛失双亲的夜晚，一个是创作启蒙的清晨，大家族的吵闹从此烟消云散，前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆，一代人老去，再上一代人蒸发，唯有上帝之手在电影里被永远留下。
特么真的有人能复活费里尼，嫉妒他的才能和审美
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