故事发生於20世纪80年代中期的纽约,《千禧年降临》的第一幕介绍了中心人物路易·爱恩森(Louis Ironson)。他是一名犹太人,与同性恋爱人普莱尔·沃尔特(Prior Walter)住在一起。但普莱尔後来发现自己患有艾滋病,社会在当时对此病仍然知之甚少,路易无法承受住巨大的压力便抛弃了对方搬了出去。与此同时,在城市中另一方,也有一位名为乔·皮特(Joe Pitt)的共和党律师。他是一位摩门教徒,同时也在尽力压制自己的同性恋倾向。剧中,臭名昭著的麦卡锡主义者罗依·康(Roy Cohn)为他提供了一份十分有前途的工作,而乔并没有立刻接受,因为他担心自己服用安定上瘾的妻子哈珀(Harper)。随着剧情发展,普莱尔发现经常有鬼魂和天使来拜访他,还被这些人称为先知;乔在自己的宗教信仰和性取向的矛盾中痛苦挣扎;路易十分後悔抛弃了爱人,时刻受到良心的折磨;...
哇,open。相较之下,我真的是个乖到不能再乖的闷葫芦子了。
okay我能get你们想表达啥但nope,这个execution完全不work尤其是剧本写作部分,各位主创你们看到line delivery不会尴尬的吗?尤其是Oscar和Tiffany之间完全硬拉的chemi,就还不如当奥爹soft porn看【啥【老马你还是自己上吧【【
男女主还是有点化学反应的,男的前半小时还不错,但后面两人谈开了反而气场不足了,没之前帅了!原来定位小清新电影,女主很有主导的感觉
包装于赌牌中的复仇故事,拍得有气无力,节奏缓慢。导演大约迷恋旧时电影,从片头、配乐、风格均有诸多模仿。同时又紧跟现在的时髦,总是爱用画外音,开场一大段独白,让人以为是广播剧。其实老老实实拍一部赌场片就好,又偏偏要加入很多的元素,还扯入虐囚酷刑之类的,两者契合得相当生硬。
本片延續了保羅施拉德編劇的《出租車司機》以及《基督最後的誘惑》等對戰後創傷,孤獨憤怒,自我救贖等主題,編導風格壓抑剋制,並無一般賭片那般緊張刺激,但一觸即發的暴力處理得讓人屏氣凝神。保羅施拉德刻畫的救贖之路,是無法用金錢,愛情,法律就可以洗清的罪孽,賭徒再是精于計算,也無法脫離命運的擺弄,那種扭曲,地獄的虐囚經驗造就了他自毀之路,保羅施拉德藉由此片控訴了美國的愚蠢無情的愛國主義暴力,沾染鮮血的手亦能作惡,也能懲奸,亦能像羅伯特布列松的《扒手》一般用手指在囚禁和自由間傳情。
男主角身材长相都不可否认的好 但是剧情真的是乱七八糟奇形怪状
适合吃饭看,轻松爱情片,男女主真欢喜冤家,无脑可入
Austere到浮华,无处不在的枷锁,连呼吸都要叫观众一同沉重。//原声碟太好听了!
挺无聊的,各种幼稚园游戏搬进办公室,白天互相伤害,晚上就限制级春梦,第二天就情不自禁热吻,搞不懂。不过俩人嘴炮攻击还是挺加分的,损人不用脏字。
好久没看这么简单纯粹的小妞电影了,全是套路,不用动脑。
good for time killing
先看小说的人感觉和想象有所出入,女主不是我心中想的哈哈。两个人没有那么来电吧
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
就存在那里,周末下午看看。
老套经典,服化好看,男主衣服都很好看😊,太多老梗了,没有特别新意,bgm不错
剧情很拉,不过这种电影有俊男靓女就够了,在假日看就很舒服
前作虽然脱离类型框架,但仍在通过形式、内容的同步强化不断凝聚。这一次则在去类型化的道路上继续深入,坚决地反戏剧高潮,提炼空洞的人物形象,电影的质地也变得相对松散,有些像是《老无所惧》的某个局部。
现实中,你对面大概率是和你一样满眼写着疲惫的普通人,而不是像lucy和joshua这种每天还能有心情玩the hating game的俊男靓女。
吻得莫名其妙,男女主的爱情我也不大懂,每天斗嘴就斗出爱情来了?地铁老人看手机
男主有点禁欲系的意思,蛮戳我的,谁能抗拒举高高亲亲,轻松的电影,可!
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