1942年，十万中国远征军溃败怒江，五万英灵长存边缅。时隔一年后，远征军军部得到密电，日军正在野人山中研制一种毒气弹，如果被日军得逞，怒江沿岸局势堪危，将直接影响到反法西斯战局。于是，军部决定派遣一支特别小分队，跨过怒江，潜入野人山阻止日军的阴谋。特别小分队的队员们克服野人山严苛的自然环境，步步为营，与日军斗智斗勇，展开了激烈而悲壮的抗争。与此同时，驻守怒江沿线的国军第36军与腾冲中共地下党紧密合作，营救人质，牵制日军，为小分队的行动提供了掩护和支援。几经坎坷磨难，特种小队二进二出野人山，终于在危机爆发关头摧毁日军的阴谋，为战局的扭转做出了重大贡献。不久后，远征军以野人山为突破口，拉开了滇西战略大反攻的序幕。
宋康昊影帝实至名归，同时对单亲妈妈的行为感到迷惑。不愿意堕胎，一气之下把孩子父亲杀了，生下孩子之后又抛弃的行为，我无法接受。之后又连累着真心帮孩子找父母的掮客，并且掮客们还心甘情愿的搭上自由，我更是一头雾水。
这部电影比小偷家族探讨更多的则是女性议题，从女性生育到社会眼光下的男女平等，它脱离了传统眼光下素英作为母亲需要展现的那种母爱，而是更多地去描绘社会底层妓女这个身份给她带来的矛盾与纠结。后半段的泪点很多，打动我的并不是那些温馨和情感，而是通过素英的嘴所呼喊出来的女性渴望被尊重、渴望拥有自由处置自己身体的权利。
是枝裕和与韩国大爱阵容的结合反而会让人意识到一个国家特有的文化、语言、环境等因素在无数影视作品的叠加下会产生多么独特的“国别视听风格”，以至于始终无法静下心来让左右两只眼完成对焦。。。所以才看了两天，不过也说不准静不下心是不是因为这个。。。？（话说…这是部反堕胎电影？？
是枝这些年一直在努力塑造自己理想的家庭关系与人心肉长的母题 以至于已经不大在乎电影的实在质地 变成一个童话大王了。片子和前几部一样 通过人物关系的变化节点完成导演意图的表达：第一次是机器洗车海进的恶作剧让大家敞开了心扉 透露了自己的真名，第二次是高铁过隧道一幕或真或假的没有听到的对话，成为了女主想法改变的契机。必须要说IU真的不像那孩子的妈 毫无亲密感可言 倒确实像一个想要改变现状并抓住了一线契机的人，孩子的问题反而被一再弱化。另外这片子对贩卖人口的描述方法吧估计在人口贩卖暴力的现实里很难被接受 这大概正是是枝裕和离我们的现实越来越远的地方。IU是照着mayu选的吧…
什么乱七八糟的，梗确实不少，但还是改变不了是个烂片的本质啊😂
本来我觉得这一部电影，是值不上五星的，最多四星，三星是正常。但是当我看到了摩天轮以及关灯说话那部分，我就知道我的情绪和泪点不允许我打低分了。对于我而言，只要可以真切地打动我，那么就值五星。
很失望，本以为只是类似《真相》的次等水平，没想到直接可以排进导演生涯末流了。虽说是枝裕和到如今的阶段肯定不至于拍出烂片，但明显想表达的意涵早已在《小偷家族》里用更精确扎实的方式释放了，完全没必要换个国家再拍一部姊妹篇。
影片拍得平实无过错，却也平庸了些。7.0分。
3.5 期待值非常高的首映，但看到煽情片段的时候心想：完蛋了自己无法在这个时刻流泪…阳光小美女+东京教父+小偷家族 釜山版 #Cannes 2022
这样的组合，这样的成效，确实给人草台班子的感觉。
有关这片子的一切都是烂俗的，除了尼古拉斯凯奇。
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑，看似噤若寒蝉，实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图，强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力，另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中，场面调度可以实现日常大家庭的流动性，这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物，人物的位置前后错落，动作也是互有交流，整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事，其中没有切断全体画面，转去某一个说话者 的“打断式”叙述，镜头调度都是以平视、中近景， 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
熟悉的是枝裕和风格，运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点，但也算南韩演技派顶配阵容了，因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本，年纪再往前10年的阿部宽，宫崎葵，安藤樱，福山雅治来围炉夜话，估计就对味了；// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢：日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底；而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
是枝裕和的作品无论是什么语言在表达，内里永远是不变的，特别是那种缓缓流淌的温暖；只不过这次的“小偷家族”的确是有点复制自己，不同的可能就是以公路片的形式呈现。行走在半空的摩天轮、熄灯后的酒店深夜、还有退潮后的海滩...这些极易刺激人情感共鸣的场景，都深深的刻满了是枝裕和的影子，虽然似曾相识，但多少还是会让人感动。
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复，而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑，但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来，《无人知晓》在角落死去的孩子，《如父如子》生养割舍的来回电锯，《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝，他不会让爱庸俗化。
看前面还挺好的，但是到了后面，这不还是颓废老白男振奋起来成为大英雄的故事吗？？？这还不如星之彩和父母杀孩子那个电影来的坦诚。还不如查宁塔图的忠犬有思考。在老白男的意淫里，他还是要变强变牛，然后顺便对老婆孩子态度好点，然后一切完美了。但一定是按照这个顺序，他先是自己变强，然后才可能对老婆孩子态度好。如果他自己过得不好，那就不可能对老婆孩子好。要他先好，然后老婆孩子碰碰运气。 way to go, man, way to go. 而且这个电影本身就是大写的自恋。I don't get it.不是你说自己没过气还很行，就真的行。不行is不行。鸟人就不要提了，完全不具备可比性。
关灯那部分有打动我，但是作为全片关键台词我又觉得逻辑不对。
中途（短暂）看出小偷家族内味了。韩系自我灭绝+日系温情救赎多少有些不搭嘎。忍不住怒喷结尾，不知道还以为误入国产为拿龙标积极向上欢天喜地的和谐vibe，听我说谢谢您！
--2022.06.18 Edgartown
比不上《小偷家族》，但仍值得一看。依旧是没有血缘关系的几个人聚在一起，彼此汲取着点滴温暖。整体节奏是平淡了点，很像生活中的那种平淡。回过神来发现探讨的是关于弃婴这样一个严肃的社会话题，每个角色都代表着一种切入的视角，有时包容，有时又矛盾。最喜欢洗车场和摩天轮的两场戏，都是封闭空间里不经意地感受到那种片刻的幸福瞬间。
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