2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
其实说句大实话，这部电影的剧情连贯性太差，讲述能力也比不上上一部，强行让人死完煽情。
前面有点闷，但从炸桥开始就好看了。
美军不管输赢，都是丢人丢到家了，完全不对等的战争，无耻至极。
“七连应到157人，实到1人”，直接泪目，太惨烈了，致敬英雄！
能让你在成年的时候选择去参军，
别的不说 配音太烂了 无意义的慢镜头太多 根本不是个用心之作
最后的主角光环，和炸桥方式不适合这样的片子。其他都还好。先辈用生命换来的和平，让我们才可以在这上网，看电影，平静的生活。可依然有些人被洗脑式的以反战为名在反对这场伟大的保家卫国战争。人民英雄永垂不朽！中国人民志愿军永垂不朽！
比上一部而言，战斗场面更宏达了，作为一部战争题材的电影，所表现出来的战斗细节不很到位的，唯一的缺点可能就是美军的战斗力偏弱了。
纵观全片，好像只有朱亚文有一点战争之外的故事。如果其他人也可以表现一点他们身为“人”的故事，应该能让人物更立体一点。
即便看了再多抗美援朝的电影，还是会难受，因为没有制空权的新中国凭借着中国人民的强大意志打碎美帝国主义妄想付出的沉重代价。战士们向着日出说是祖国的方向，新中国万岁的时候眼泪真的会掉下来。付出生命炸桥，对方分分钟又修好了，可只要桥还在，任务就还在。直到最后，七连实到1人，我真的哭死。
场面宏大，不过不少地方觉得是特效做的，欠缺真实感。感觉还是以画面感说话，叙事的逻辑和画面剪辑有一定的问题，不知道是否过审的原因。人物形象有第一部铺垫还是立体的，但是人物多而削弱了人物成长的立体性。
刚开始看：这片子水平还是不错的，有三星的水平。比第一部流畅很多，风格统一，细节到位，意识到了文戏不足就少拍文戏多拍打戏，战场的残忍尺度也比第一部更大。虽然整体仍是差不多的跌宕起伏和主旋律煽情，但胜在完成度高…调度、演员、剧本巴拉巴拉
显然是因为易烊千玺才看了长津湖和水门桥。我可能最不喜欢的电影类型就是恐怖片和战争片。这两个类型的画面有时候是冲击性和可能引起创伤体验的。观影过程有感动，但也有让我感觉不舒服的地方。我可能无法去回看国家为了独立和强大付出的这些血的代价，由于实力悬殊巨大，基本上自我牺牲是常态，甚至因为带着对战友的愧疚和已有的惨痛代价而为了胜利成为必选项，我很感动更感到悲凉。
带着恨又带着感动落泪片刻，
看完心情很沉重。
挺感人的
战斗非常惨烈，整部电影就在不停的打打打，文戏基本没有，剧情和人物也比较扁平，纯纯的商业片，及格了。
珍爱和平。
徐克的“独自上场”，令时长虽未减去多少却大幅提升观感的下集，成了最符合大档期需求的动作类型片，很多上集里被单纯渲染为狂轰滥炸的场面都被注入“有趣”的设计，无用但必需的文戏也成了头尾的装点，更为凸出战斗转场的层次感与刺激点的连续。
徐克上手，战争戏拍得比上一部要细致，包括战略部署，与步步攻坚的过程。伍千里的两次动作戏，连续的飞身跳跃、挎着钢板下滑，最能体现导演的武侠风格。徐克也是技术控，雪与火的特效都有升级，印象最深的是，他详细展示了战士们形消骨灭的过程，最大程度渲染出了战士牺牲的悲壮与战争的残酷。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
