简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
标准的动作商业爆米花，动作大场面不必讲，娱乐性稍逊红色通缉令，但就这好莱坞标准质量水准都打算能搞宇宙和衍生，那就实在太没意思了，人隔壁马东锡比这有意思多了。
7｜看看，这就是女性的生存现状，希望所有男性观看。片子本身还行，第一幕太长了，整体节奏有点失控，结尾彻底泄气。这种把观众当傻子的结尾我真的受不了….有佳句而无佳章…（这是什么未来罪行预热吗哈哈哈（还好我是healing vacation回来再去看的这片，反过来我在直接cancel all the bookings然后拉起窗帘关起门自己躲在家了
- 6.8
可是，我不想啊！我不同意啊！我不乐意啊！
A24掉入了对Arthouse Horror的疯狂执念中了。不过虽然内在的缺陷明显，奇观/元素随意堆砌，但是影像视听风格塑造得独具一格我就已经挺满意了（谁不想在一个雨夜沉浸在这样的视听和视觉里呢）【但是希望Ari Aster的新作品别这样】
又是网飞大电影，不过真的比red notice好太多了，虽然这也说明不了什么
反派的贱比恶更特么的有特色，美队反而不那么出众了。。。。
前面的空镜真的好美啊，色调也好美，后面套娃我真的和女主表情一样，麻了麻了，永远都是巨婴，最后标题出来笑到了。中间神父那段真的好恶心，好现实。有些内容过于真实。
整体呈现一种悖论，即在一个意喻表达女性困境的电影中，女性反而是作为工具存在，是空洞与符号化的，是接受状况，给出情绪的情节工具。在简单人物转嫁自然环境建筑空间恐怖亚类中，依靠类型惯例推进，并不有改动的情况，只附加了一个性别议题，但在议题处理中又坠入无逻辑的情况，千人一面是一精彩设置，但没有写出相关的现实状况，也未挖掘男女中女性恐惧根源，使其呈现出一个贴近社会议题，但没有真正理解的囧况。如若抽离这层表达，与相关遭遇性恐怖相比，立马落了下乘。同时神秘主义与宗教渲染能令人直白看到始终存在文化与生存的男女位置规划，这与最后不断生殖分裂，从文化与DNA基因方面表达男权社会的性别秩序。那最终裂出的前夫就极为重要，关乎对于这一议题的最终态度，那最后一场戏是什么，是令人摸不到头脑的坐下谈话，使所有都消解无痕。
奈飞这几年拍了太多这种显示其人傻钱多的无脑大片。毫无逻辑合理性可言。
好电影就是要有阐释力和表现力，《男人》都有了。女性对男性的恐惧和厌恶，终于有了个教材般的百科全书。
2.3 不知道重感冒还是怎么，这样一部电影竟然看得想睡觉，昨晚看的《神探》学皮，今天这部倒是《谍影重重》和《007》的皮都没学到，这对兄弟的巅峰也就在美队2了
想想看不知道多久没看到过新的国产动作片了 上一次还是甄子丹和谢霆锋的怒火重案
从头到尾的cliché. 哒哒哒哒沙沙沙沙，这么好的卡司，全部浪费。你哪怕显示一点点暴力美学呢？完全没有。
千男一面，极具表现主义的心理惊悚恐男片。内容很少，硬是抻长，节奏超慢。主题立意挺好，最后的连环生育也挺精彩，但没必要这么催眠。
这就是网飞迄今为止成本最高的电影吗？这钱给迈克尔贝拍《鬼影特攻2》不好吗？这预算够他炸十栋楼了
A24真是一个导演水准试金石，好的导演（米切尔、艾斯特、萨弗迪、霍格）用自己的元素凌驾其体系之上，差的导演（加兰、洛维）将A24的包装当成遮羞布，丝毫不知这便是让他们露马脚的皇帝新衣。
强烈推荐布拉格大战一幕！罗素兄弟自然祭出看家本事，毁天灭地，轮番轰炸，短短十几分钟的镜头居然烧掉了4000万美刀！
中间的追逐战让我又有重回谍影重重的激动。可惜的是后续的动作戏等招或者说喂招的意图过于明显，明显这部戏有复制伯恩的野心，动作戏在这种地方功亏一篑太可惜了，但本片仍然是继疾速追杀系列外最值得期待的动作系列作品，毕竟结局给出的续集意味太过明显。还要说一下演员的表现，瑞恩·高斯林合格，女特工很飒，埃文斯表现也非常好，看不到美国队长的影子就是成功。小女孩美丽惊艳，可惜演技稚嫩，未来期望有更好的表现。等续集了！
当个过瘾的动作片就好，不要有太高期望。高斯林的表演就像《Drive》打斗版，除了酷表情就是没表情，PS：动作设计还是不错，但片中两人全灭所有人真科幻；埃文斯只能演美国队长，实在不适合演反派，此片中的他猥亵感十足，上来就觉得他跟高斯林不是一个级别，最后的对决也让人很无语。真要好好学学韩国电影的最后决战。
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