十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
千万别看3d，我看的2d imax都嫌暗，大量室内或夜晚或凌晨的昏暗场景。我提前看了几十页原著，确实很难被改编，原著中玄秘的长远战略、精妙的计谋应对、利益的复杂交错，人心的幽微，在电影中都很难明确呈现，维伦纽瓦也的确没拍出多少，两个半小时就演了这么一丁点内容。可是能说它慢吗，细致吗？它又快到前面众多人物走马灯一样没有内心。这个性冷淡电影里只剩下最传统最古典的故事大纲，没有角色能让我共情——在原著里，海王的角色可是唱着小黄歌出场的。维伦纽瓦的视觉风格最适用于被统治者的视角：我靠，这么大个东西来了！到底是啥！用这种风格去看沙虫，庞大又有威慑力；但本片叙述视角多数是属于贵族统治者的，所谓天命，让恐惧感临场感都消失了。总之，感觉像看了一集星球大战，我应该不会追下去了。
太吃导演的诗意科幻这一套了，从降临到银翼到沙丘，一直是浪漫又残酷，加上比漫天黄沙还荒凉百倍的配乐，管他什么政治宗教隐喻，我宣布自己已经深深中毒。
没想到维伦纽瓦导演用这样的方式在拍《沙丘》，本质上这属于欧美市场最有受众的青少年电影，受众零门槛的商业电影，导演的个人美学风格辨识度非常高。艺术指导、服化道、配乐和特效都在凸显它的史诗感，在打造一场技术上的视听盛宴，属于那种为大银幕而生的电影。本着上下部的拍法，这个剧本在技巧上非常专业，它把宏大的沙丘世界观融入到了叙事和台词的细节里，一边铺垫，一边营造戏剧张力。这时候维伦纽瓦的导演功力充分的体现了出来，他用剪辑来制造节奏感，史诗感和人物的情绪张力，为了人物的情绪张力，有意削弱了视听刺激，做反高潮的剧作处理，成功的在这样的商业巨制里保留了属于他的作者风格。
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系，可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣，把国家或者民族的争端移植到宇宙里，是广义上的科幻，但是写于1965年的原作，在社会近20年高速发展下，已经由未来的科幻，变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明，去精神的原始争端，真的是用最高端的科技外衣，打造了最乏味的灵魂。
谢谢 对天选之子say no 如果第二部像巨人一样从其他星球讲起我考虑再去捧场
缓慢的节奏，大段大段的闪回，看似很高大上，其实掩盖不了剧情的薄弱，显得非常的空洞，果然成书于上世纪五六十年代的科幻书，到如今已经显得落伍了，而导演并没有能加入什么新鲜的元素，虽然知道这是一部太空歌剧类型的电影，但看到科技如此发达的地方竟然还在使用冷兵器战斗，就感到违和感十足，唯一的看点也就是那只沙虫特效了，总体还是比较失望的
看了好多次表终于感叹“要结束了吗”，就听到主角一句：“故事才刚刚开始”，就……？？？万马奔腾好吗！！！
没看过原著，不明白这么发达的技术为什么还用冷兵器
成功地还原了原著的土味，不过和读原著比起来电影只看睡着了五分钟算非常不错了，光画面就值回了票价，唯一的痛心是为了配合防疫要求不能带爆米花进场。
太扯淡了，10000年以后还要人去现场采矿，机器不可以吗？
刚开始看到飞机和男主还有点小期待，结果故事情节稀烂，要权谋没权谋，要感情线没感情线(爱情，亲情，友情都是套路)，要战争场面没战争场面，人物脸谱化，还搞个黑人女主+华人叛徒刷政治正确。
整体美学风格不如《银翼杀手2049》夺目迷人，叙事和沉浸感也不如《降临》强烈，但极佳的摄影和剪辑足以引人入胜，Paul的每一次梦境和浮现的预言都美到窒息，或许是碍于原著的诸多陈旧设定，电影部分片段所显现的影像与整部影片所要构建的宏大叙事相悖；剧情对于未读过原著小说的观众十分友好，各种设定的介绍和展现巧妙不显刻意，但作为一部长达160分钟的电影却没有经得起深思的故事（低配版GoT）有些可惜，当然鱼和熊掌不可兼得；而Hans Zimmer的配乐可能是最拉垮的部分了，机械化的商业大片配乐毫无灵气，多人称赞的民乐和女声也都仅有猎奇，没有上升到与影像相符的高度，如果Jóhann Jóhannsson还在世的话，《降临》式的配乐想必会带来完全不一样的视听体验。
这也太惨了，人类都征服宇宙了，政治制度、社会形态和格斗办法还在中世纪呢。
非常的维伦纽瓦，片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》，到《银翼杀手2049》，再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容，从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效，都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上，而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉，仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面，如果有兴趣去看，确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多，带来的观感完全是不一样的，尤其是维伦纽瓦的画面，会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的，跟在《敦刻尔克》中一样，他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫，最终扣在“这只是开始”，非常非常期待后续。
十三号机穿着三国的战甲出来讲了个三毛从军记的故事
我也不理解大家对史诗的定义。看了两个多小时，我甚至不知道男主在想什么。
怎么说呢，四星还是有的，五星有点满了，其实人们对这类电影一般都很宽容，但这次似乎苛刻了点。多少人之前说沙丘难拍，这个交卷绝对值得再拍两部！
无尽沙丘中，有巨大似鲸游走四方追寻如答案般回响的沙漠之神，每双眼睛里都是蔚蓝大海。如此宏大，宇宙史诗画卷铺开，似看星球大战在当代启幕，「这还只是开始」；内容未免直白，尽管出入于梦境穿梭于星际探讨的语调深沉严肃，深度却似乎被浅化了，与那个我未曾接触但早知「不可改编」的沙丘印象有偏差；不论自然还是人工，都巨大而静默，小小的人可借助其力量却难以驾驭；视听效果震撼，尤其声音，大银幕看一定大大加分（是为电影院而生的电影）；美术氛围如2049降临，也如普罗米修斯在异星灾变；节奏信步向前，即便轰炸也满是韵味，像慢速才能穿透的护甲，像随风飘飞的战机。不确定会想重看全片，但某些片段已迫切期待重逢，并热盼这个宇宙画圆之日（好莱坞有钱就少拍点太空垃圾多撒在这种电影上吧）。一度未认出的兰普林，实在太棒了。7/10
他们生活在被沙漠覆盖的星球，他们想象不到什么是淹死，想象不到什么是下雨。
典型的那种，很难说他不好却总是如鲠在喉的电影。
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