影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
根本不是恐怖片,恐怖指数为零。彻彻底底的文艺片,节奏慢,旁白嘟嘟囔囔的那种。
非常好,视角非常女性主义。恐怖片的外壳,探讨的是女性如何建构自我,以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境,内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情,而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜,尽管在叙事上它走向另外的方向,并不通往光明的处所。P大影协观过。
人没有记忆还是人吗?是僵尸,拖着身体走来走去的僵尸💧
恐怖外衣之下,女性成长启示录,这样的女巫竟然让人充满同情。
前面拖沓的节奏完全抵消了后边剧情的魅力,两代女巫像两种女性的人生对照组,借贪狼女之口讲出的那句为什么对你而言这么容易,当然容易,被爱和被胁迫相比起当然是前者的人生更容易。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
3.5左右,视角虽新颖但仍有着局限的存在,摄影值得一看。事实上,把它当成恐怖片必定会失望,因它根本就不是所谓刺激肾上腺素的恐怖片。荒唐之处在于女人需要走过男人那一遭才完整,但这同样也是真实的一点:许多女性一辈子没有搞明白自己需要怎样的眼光来看世界,需要怎样的皮囊,从女儿-妻子-母亲。她们从未是自己,哪怕是成为被狩猎的女巫,也是如此。
好唯美,女孩初体验人的独白:屋子里有男人的时候,是涓涓细流绕着男人转,嘴巴是闭着;屋子没有男人时,嘴巴不自主地打卡了……整部电影女孩的独白,串联起一首人生的诗歌,比起恐怖片更像是带有性别隐喻的奇幻片
开头猫主观视角搞得挺灵气,剩下的新意就是用女巫装13啦。
30几岁就得这种病 有点尴尬
圣丹斯评审团大奖。澳大利亚导演,拍出了一部俄罗斯影像风格的氛围恐怖片。将爱放逐,细细的红线,隐秘的生活,女巫通过不停杀人挖心脏塞心脏感受不同的村民生命体验。不是合格的节奏恐怖片,视听很新颖。
连狼女换上普通女人的皮都要成为普通女人,这大概才是最大的诅咒//作为男人的第一次高潮拍的太美了吧//狼女的诞生就是被压迫的女性//这就是一个循环//想要跳出来的唯一途径:远离男人 远离不幸🙅♂️
似乎看到人类不过是寄居于不同外表下灵魂物种,面具下肉身里那个才是真正的你,不过像是穿上不同外衣只是外衣是不同人的表皮而己。
我不想什么泰隆斯马利克的风格,也不想看什么文艺片的基调和内涵,我只是想在无聊的时候看一部“恐怖片”!一星给女巫不停变身这个有趣的设定,一星给风景,一星给演技,但不妨碍作为一部恐怖片来看让我感到无聊和浪费时间。
第一次看马其顿电影。巴尔干A24,马利克梦呓,还有这么点意思,不过意思不多
我一看到related生命之树这种推荐语我就该断了看的念头的。
两方面力道都差点意思,一个是女巫身份作为一种在父权社会里所有不被接受的女性特质的隐喻,主角诗意的自述以及老女巫的报复行为只让人觉得这未免也太新自由主义了叭,硬要凹那种“在残酷世界里人与人之间也会有超越这一切的感情的可能性” 的设定也很单薄,也就是女主丈夫轻吻她的利爪,妇女在劳动之余的戏谑,电影画面很美,但是和里面的残酷无关,残酷就只是残酷的
一部关于女巫的散文诗,肉体是河流,心灵是河流中的石头,女巫在不同的身份转换中蜕变成长,最终完成弑母。关于电影的叙事方式,也许这种貌似乏味的心灵呓语,才是第一人称的正确打开方式,我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生,而不是纪录片式的上帝视角
9分,父女间的对手戏很好看,徐玄振把早老症患者的病态、痴呆与疯癫也演得真好,生病前有多骄傲,生病后就有多崩溃,还好她还有爸爸,那个在她年少时缺席的父亲,终究还是像仙后座那样在人生的最后给予她照顾与指引。
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