本片通过三代知识分子的经历，以史诗的手法，描述了20世纪中国当代科学和教育家波澜壮阔的奋斗史，塑造了以钱学森、华罗庚、邓稼先、钱三强、朱自清、周培源、吴有训等为创作原型的卓然不凡的艺术群象，生动再现了从抗战爆发的清华北大到烽火硝烟的西南联大，再到新中国诞生之初，一代学子在烽火硝烟中发奋学习长大成人，赴美留学，并取得令世界瞩目的科学成就，最终冲破重重阻挠，毅然返回祖国贡献青春和才华，以满腔热血和拳拳的赤子之心奠基共和国科教大厦的史实。
喜欢蕾老师最后那段表演台词 以及v叔本片最后一幕。 （立体环绕声？？？笑死）
个最真实的唯一的自己。这段话表明了人的发
好闷的片子……大开脑洞的设定，本来可以是有深度的故事，被讲的拖沓又老气，光有偶尔闪光的演技也撑不起来……
柯南伯格的影片都好像无历史参照，是奇想隐喻。有点德勒兹欲望机器，再加点福柯的身体政治
整部电影唯一让我沉迷的只有蕾老师的美好肉体，it's confirmed that I'm old sex.（㊗️蕾老师生日快乐～）
三星半。也是赛博格人类说的一种变形，钛是植入现代工业产物联系，未来罪行是通过内在的脏器勾连挖掘已经失去的感知力，柯南伯格的装置造型依旧稳定发挥，整体也保留有视觉痛感以及对于一些骨肉与刀摩擦带来的欲望快感，但仍觉到最后观感像事后烟，略带萎靡之味。死神造型带来的并不是冷峻和神秘，而是ED。最后索尔选择了不破不立的涅槃，开放式的结局背后是囿于肉身的最后一丝的迷恋。
随着光阴流转，成长中的我
身体真实终难胜过政治真实，晕目的风光也只被暗陨的凄凉代替。或许改造不等于进化，自然也天生建构不了理想。手术疮疤的反复开闭也只是开闭。
#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是（或不仅是）电影本身(as art / product) ，而是电影跟观众的关系，电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想：这片太「柏林」了，应该在柏林首映。
当内在不再适应外部的改变时，革命是由身体内部开始的，这时几类人开始分野，主动谋求改变的（手术更改消化系统）；尚未自我觉醒的进化被动选择者（器官变异者）；旁观者（拍摄记者们）；将政治理解为行为艺术的狂热追随者们（可笑的耳朵）；把变革打上tattoo的政府中立监视者们；激进的暴力保守主义者。忒修斯之船行驶于文明和艺术的荒漠之中，定义粉碎并重建于痛苦带来的高潮与古老性爱的对撞之间。自我解剖是发现自我最赤裸裸的手段。
一星给女演员的波波，指环王好垃圾啊，这是什么剧本😅
概念很新奇，设定也很有趣，但故事本身乏善可陈，惺惺作态，实在大失所望…
Crimes.of.the.Future.2022.2160p.WEB-DL.DD5.1.HDR.HEVC-CM 摄影很棒。其他的没看懂
失掉的而感到遗憾，我们正在那条神奇的单单
我想点个麻辣香锅，可一个包装盒子要四块五，我又不能吃塑料，这个四块五的盒子对我毫无价值，不点了。//他们吃饭的那个座椅让我想到了我工位上的椅子，摇摇晃晃，吱吱呀呀
陆陆续续看完了，我这低俗的品味，电影本身应该有些东西，但除了概念化真看不出别的了。
影片可以简单地理解为上等人玩器官，底层人吃塑料，而当底层人出现一个弥赛亚（天然变异者）时，上层马上杀死其父亲断绝基因；耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动，Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘，而最终在Caprice（艺术与改造）和Timlin（名义与伪造）的推动下（另一种圣母形式），成为了一种三位一体的存在。设定很棒，但柯南伯格的讲述形式我是不认可的，僵硬的剧情交代、教义描述，说不上新鲜的性爱视觉化（毕竟有裸体午餐珠玉在前），与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远，更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节：伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍，而她们在试图引导两位主角，是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
泛展厅电影，看的时候一直想到the cell
body is reality. body is politics.
从诗句中挖掘意蕴类比成从身体中开掘出内涵，属于典型的指物错乱，当然如果非要强行比较，身体和自然存在器官的自然美只是个框架，而展现人体内在行为艺术和自走型“塑料废物处理鸡”在柯南堡视域下都是艺术美，因为有理念加持，但也会因为被动过手脚的“物”，导致最终指向这个新新人类时，理念彻底崩溃，毕竟黑格尔的自然美与艺术美关系，并不是个走哪哪牛逼的自动机，绝望的结尾即悲悯又美且引人深思，三者不分彼此，不要作任何 价值排序 的忠告回响不绝，柯南堡用心良苦啊！
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