只有当你离开家乡后，家乡才会变得具体。这部电影就是导演的一次回望，是一次不做任何解释的白描。但看到最后，还是会有一点感动。我想起影片开始，当镜头缓缓扫过海面，推到一辆行驶中的汽车，我在想，下个镜头应该是车内了，但镜头稍作停留，再次横摇，扫过整座城市，那刻你明白，这不是“由远及近”的序幕，而是展开了关于这座城市的一切。
一家三口骑着小摩托，马拉多纳，
大概每个导演都想拍自己的年少时光，美则美矣，但又有什么特别呢……
#观影手记# 2312 4.5
22-001. 看不懂這種文藝片。不過構圖是真的不錯
完了，我喜欢这个电影！后现代主义与casual！小姨的胸够美的！
半自传电影果然很私人化，那一幕幕关于少年成长、家乡惆怅、家人离去的影像，情感上多少还是有所共通。最打动人的还是拍出了“全世界都在庆祝，唯独我是孤独和悲伤”的落寞感，导演设置了很多诸如“上帝之手”的意象，不过后半程为把每个角色讲清楚还是过于冗长了。
审美战胜一切。原来看女人和看电影是等量齐观的事。
跟一个意大利姑娘一起看的，她说你离开欧洲之前一定要去那不勒斯。
像导演的自叙。我们一同见证过欢乐兴奋，也在曲终人散时悲愤哀伤，但那不勒斯永远是我们的根。后半段男主故人风景离别的场面，有那么点那不勒斯《山河故人》的感觉。
内容有些割裂，也缺乏一些背景知识所以比较难共情。不过看的过程本身也很享受，选景很美大海也很自由，最后隔着玻璃拍少年的镜头很美
导演的自传体电影中，我最喜欢的是阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，其次就是这部《上帝之手》。和以往索伦蒂诺那种华丽的高度形式化的拍摄方式不同，这次他褪去了所有缥缈浮夸的修饰辞藻，戏谑的姿态转而化为了平易近人的温柔。索伦蒂诺回顾了他的少年时代，关于故乡那不勒斯、父母家庭、性启蒙、还有马拉多纳的巅峰时刻。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面，并一层层剥开给观众看，这都是令人敬佩的。或许到了某一个年龄，这些大导演都以某种方式开始回顾自己的一生，坦诚的面对自己。
好感人….为什么我觉得自己有股意大利的乡愁….可能索伦蒂诺找了脸型和自己相像的演员来演自己的经历，很奇妙的是很任意又很克制的抒情….那不勒斯与马拉多纳、莱昂内与《美国往事》、费里尼与罗马与现实与梦，还有古典文学….在“中间点”转折，少年寻找未来，一切都在友好地帮助他，（更像特吕弗而不是维果，）而过去就此消失，在那不勒斯夺冠时离去，还没看的碟，卫生间里的姐姐出来了，小修士，好像另一种《天堂电影院》…..【感觉到费里尼对他影响有多深……】还会想起前不久看的罗西里尼的火山和那不勒斯，好像有一幕是火山在悄悄地喷发……
关于保罗索伦蒂诺，就是你永远都猜不到他的下一步，是惊喜还是惊奇，他似乎有着源源不断的创意，把深刻和美学融合在一起。
这几年导演拍私人电影都好好啊，我可太喜欢了。
意大利青少年和意大利中老年简直就是两个物种
那个夏天，我告别了童真
还是那么奔放热情美丽的意大利。整个片子都非常私人化，如果观众比如我带入不进去那就会无法得到观影乐趣。
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间，幕与幕之间是接近碎片化的，是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面，少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记，父母的口哨，少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人，一直躲在卫生间的丹妮拉，临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹，电影也有那么多堪称神迹的时刻，也是同一刻，吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然，故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受，而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望，弥漫着无意识的氛围，迷茫、愕然与无解，法比托去往罗马，才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里，与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离，是与《阿玛柯德》的不同。
索伦蒂诺足够真诚，用饱满的情感讲述了自己的青春的痛苦和欲望。相比之下，肯尼斯布拉纳应该赶紧把《贝尔法斯特》打包扔进垃圾桶，假装自己从没拍过。
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