这是一部由独特视角展现爱情，婚姻，家庭伦理道德的情感剧，剧中五个不同身份的女人面对生活的酸甜苦辣和情感的爱恨惆怅，表现出了各自不同凡响的自我拯救和宽容豁达的人格力量，每个人物都饱含传统道德精神，每个人物都是关照自身心灵的一面“镜子”，在她们的身上充满了现实的困惑和追求家庭幸福美满的自信，她们珍视家庭和睦和亲情关系的心理如层层云雾遮蔽的阳光，无时无刻不在冲破障碍放射着光芒。她们经历着，感受着，品味着人到中年所有的喜怒哀乐，她们的泪水浸泡着被亲人伤痛的心，她们的仁爱融化了夫妻情感的冰雪，她们的笑声穿越时空充满了怀旧的气息，她们用女人柔软的胸膛和细腻的爱心筑就了家庭——这一夫妻共同栖息的温暖的“巢穴”。这是一部描写女人的戏，这是一部演给男人和女人共同欣赏的戏，这是一部留给观众极大照应空间的戏，在故事演绎的同时也会给观看的千千万万个普通家庭带来了互相表达爱心与交流情感的机会。全剧在围绕四个家庭展开的跌宕起伏，错综复杂的故事情节当中始终贯穿着“和为贵”这一中国传统美德的思想精髓。
当我们每个人的生命迈向不惑岁月之时，会在不知不觉中多了一份烦恼和伤痛，同时也多了一份责任和爱心。依望，效丹，小凤，水谣以及玲红就是在爱中伤痛和烦恼，在烦恼和伤痛中爱的五个女人。
依望一个人带着两个孩子生活在香港，丈夫志明独自一人在北京的一家国际公司工作。突然一天，依望接到水谣从北京打来的电话，告诉了她一个关于丈夫的秘密。依望当机立断扔掉工作带上孩子来了北京。志明的变化让她如坠深渊，她从来都没有想过跟自己恩爱情深的丈夫会对她说，他不爱她了。此后的日日夜夜，依望始终排解不掉她心中的痛苦和对志明一往情深的爱，她为爱而痛苦着，又在痛苦中爱着，她在爱中真正了解了志明和玲红之间所有的一切。志明在与依望长期两地分居的寂寞中，结识了来北京打工的女孩玲红，这是一对不该产生爱情的人，错爱使他们两人平添了极度的痛苦和自责，他们悬崖勒马结束了刚刚开始的关系，道德的责问更多来自于他们自己的内心深处，这是一个关于道德回归和感情修复的故事，然而却始终令人难以释怀。
效丹和仇峰是大学的同学，仇峰来西北自农村，效丹是大学教授的女儿，虽然家庭不同，性格迥然，他们却是一对十分平等的夫妻，他们之间的关系既是夫妻又如同朋友，情同手足，互不设防，他们之间无话不说，赤诚相待。然而，仇峰终于还是对效丹隐瞒了一件几乎招致他们最终走向离婚的事情。这是仇峰少年时就深埋心底，刻骨铭心的一段往事——她，是仇峰中学时的同学又是初恋情人，仇峰背着效丹把她的女儿思思安排在自己的公司工作，而后又背着效丹拿出十几万元给她看病。这是效丹无法理解又不能容忍的事情，虽然事发后仇峰向效丹老老实实做了彻底交代，然而他们之间那种亲密无间的关系至此产生了难以愈合的裂隙，性格的冲突也由此而升级，无休无止的吵闹如同家常便饭一般，最后两人只好分居。但是，尽管如此仇峰对效丹的爱却始终如一，无怨无悔。
小凤的丈夫博达在几年以前离开了家，丢下小凤和儿子飞鸿艰难度日。小凤是一个心地善良的女人，又是一个心性极强的女人，她始终抱定一个主意，等，她要等丈夫回来。她相信自己的等待不会是无望的，她知道博达爱她她更爱博达。博达回来了。博达是在病入膏肓的时候回来的，小凤万万没有想到她等到的竟然是这样一个结果。面对生活的再次打击和重压，她用自己柔弱的肩膀扛起了如大山一样沉重的生活负担，她把仅有的一处房子卖掉为丈夫看病。然而，她没有把丈夫留住，博达还是永远离她而去了。她跟丈夫最后的那段日子，就如同他们初恋时一样美好，一样令人难以忘怀。那是生命的轮回，是爱的极致。小凤把一生的爱给了博达，而博达却要把来世的爱都告诉小凤。他说：下辈子，无论你在天涯海角我都要再把你找见，就是当牛做马也要报答你对我这一世的恩爱。
水谣和永和是一对典范式的恩爱夫妻，在他们的身上充分体现着中国夫妻相敬如宾的传统美德。他们的幸福生活就是效丹，依望和小凤的榜样。水谣在她们几个人里，年龄最大，是一个大姐姐，她们谁都会在水谣面前倾诉自己内心的痛苦和烦恼，而水谣每每也都会给予她们安慰和帮助，她甚至提议成立了一个互助小组，共同积极面对生活中发生的所有事情。然而，他们的幸福生活也同样来之不易，就在他们结婚二十的纪念会上，水谣和永和向朋友们敞开了心扉，讲出了曾经发生在他们身上的故事。
这是一部表现夫妻之间纯真情感的故事，这是一部充满健康向上，和谐美满意义的时代力作，这个故事中的每一个人，都是用心爱你的人。
愿你永远不要长大。
一群西装革履的恶魔，在一场早餐会议的时间里定夺千万欧洲犹太人的死法，能让他们针锋相对的也只是屠杀背后的政治和利益。最让我不寒而栗的，是他们义正言辞地自诩为“亦无不正之人”，毕竟在他们眼中，犹太人相当于致腐霉菌或者病原体。看完我只想说qtmd人类。
自私自利的大人，纯真热情的孩子，几个画出来的英雄都很有性格，映衬了日本民族的坚韧和牺牲。
还行 小新画出来的东西真的都是小新的风格 内裤还隔夜的 神笔马良臭臭版
一开始感觉有些沉闷，但往后看逐渐觉得有意思。对于屠杀计划，各方唇枪舌剑，但屠杀犹太人是个理所当然的前提，讨论只是在各方利益上做文章，一边说屠杀在我这的话得先把我本地的都杀了，一边说犹太人的钱还是归我管吧，还有关于人这么多怎样才能杀得完的可行性讨论。两位反对者则是出于国内民众和法条的稳定性和屠杀者心理健康考虑，他们的实际想法无法得知，从话里话外的气氛来看，毫无疑问在场没有人能够直接质疑清理犹太人本身的正确性，不得不说这种却不可言说的氛围很有既视感，有些事情，许多人看到心里都会有个问号，但是它们却被打上了不可动摇的标签，不容思考和辩驳。电影人物虽众多，但各有风格和立场，他们越真实地为己方的利益辩论，毫无道德的荒诞和讽刺感就越强。
其实是史料价值，也拍不出什么精彩的东西，主要也是平庸之恶。但也表现出了纳粹之于历史上其他反派最不同的地方，它把人类文明的精华的部分（科学成果，技术进步，社会组织效率等），用来作恶。相对于战争中部分军人的野兽行径，纳粹更恐怖的地方——人类从未如此接近成为恶魔。
涂鸦王国的设定虽然很扯，但是大家一起努力拯救爱的人还是很酷，你画出来的每个人物都是真的爱你，还是有点温暖和感动的。
艾希曼最后说怎么用毒气室毒死犹太人的时候我简直要干呕，也就是纳粹能这么面不改色心不跳的讨论种族清洗了。
本来呢觉得其实很一般嘛，但是到后三分之一的时候，前三分之二的铺垫就全部开始有了意义。笑点，泪点和批判性都有了，纸片小内裤，肥嘟嘟左卫门，纸片娜娜子每个人的消失都令人难过。这部的反派也很有意思，并不是传统意义上单纯的恶人，因为城市规划建设和电子信息时代的高速发展而逐渐丢失的童心，涂鸦这种东西已经被抛弃了啊，而依赖于此的涂鸦王国也面临着灭国的危机，用强制性的手段去逼迫人们涂鸦，后果也很有意思，王国依旧在缓慢地崩溃着，因为逼迫地涂鸦并未包含快乐与爱，大主旨还是，爱，快乐和找回丢失的童心。这部新酱大男主，野原一家和春日部防卫队打酱油啦。ps：集体指责着“都是那孩子把蜡笔用完了”的大人们，一时间面目可憎如魔鬼。pps：涂鸦王国的国王最后露出了真面目，意外地，贴合啊，果然是涂鸦王国啊
每年一约，晚了几个月，看到的时候还是小激动的。真的不是受到神笔马良的启发吗😂关键时候广志的生化武器袜子还挺管用。脑洞依旧大，我蛮喜欢蜡笔娜娜子😁 要不是神谷浩史我也没那么待见ぶりぶりざえもん🐷
涂鸦王国的设定虽然很扯，但是大家一起努力拯救爱的人还是很酷，你画出来的每个人物都是真的爱你，还是有点温暖和感动的。
各相关职能部门有预谋、有组织、有计划的准备实施对犹太人的最终方案。有些话唠。
几乎以纪录片的形式呈现了那场惨无人道的邪恶会议，让后人看到纳粹对犹太人种族灭绝背后的故事。
好电影！从未想过这竟然是看起来如此“normal”的一个会议。如果忽略议题，参会者，这些历史上臭名昭著的纳粹分子们，表现的也是如此“normal”，和工作中的我们自己又有什么不同呢？让人反思在时代、民族、国家、社会角色的重重背景之下，什么才是对的？人要有“身而为人”的坚持。
剧场版的故事依旧保持水准，小新虽然早熟看着不着调，但他还是那个善良的孩子。大人太关注眼前的苟且，孩子们才更显得纯真与更善良。最后大家众志成城一起涂鸦拯救自己的家园，也看的很感动。这种桥段其实还是挺多的，不论是为迪迦输送光芒还是为孙悟空输送元气，这本质都是一样的，但就是百看不厌
2. 人物刻画。涂鸦王国的数臣身披「为国献身」的大衣只为追求体面的光彩。春日部乌合之众的形象。一些本片限定角色与原作配角还有可以展开的地方。
1、和《宇宙公主》《玩具王国》类似，剧场版的套路就是缅怀并具象化“闲暇”“童心”“涂鸦”等随着科技和时代进步逐渐消逝的东西。2、角色设计上确实越来越像《探险时光》。3、这部的相机拍照瞬间降维打击像《神秘博士》某一集，挺恐怖的。4、在“娜娜子”牺牲那里悲情刚刚好，后面只需要燃就完事了，配上那么洗脑的节奏感强的“动手歌”，内裤人也来一出煽情打断了情绪，很多余。
ok的一部电影，剧情还算紧凑，就整体结构黑星，但是连贯性可以再强一点，演员演技在线，挺好的。
超赞的，最不正经的5岁男孩野原新之助，永远支持你！
那个时代背景下，德国人的逻辑和理性是如何磨灭掉感情和人性呢？会议上只有那个看起来缺少男子气概的副秘书长多少有些人性，可是他也因为这一点被人取笑。不同种族的人肯定会有矛盾，但，是什么让原本一个种族的人分散到别的种族呢？难道这不是人类该反省的吗？同一个种族的人就相安无事吗？两个素不相识的人共同生活在一起都有可能建立亲情，那在一个国家共同生活的不同民族的人难道建立不起来同胞之情吗？国家存在的意义是什么呢？是一个民族一种信仰吗？觉得自己的民族是天之骄子？民族优越感是如何产生的？
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