柏林电影节特别展映
本来以为是一部普通的励志片,告诉我们如何找到人生的意义。结果,他告诉我们,人生不需要执着于什么意义,而应该活在当下,每一个时刻都是你的spark。不需要追求梦想中的什么,觉得到了那一天,我的人生才开始。其实我们的人生已经开始了,我们已经可以好好享受它了。
没想到它如此完整的回答了我这一年来的疑问,生和死,purpose和moment,mastery和忘我之境。批评者的角度可能会说这是西方当代社会贫富困境的麻醉剂:穷人小孩就是follow your heart,富人小孩依旧死磕STEM。but who cares,it cures me
大部分时间我是不是也像joe一样看片追剧追番🤪最后变成迷失的灵魂?天呐,我只想每分每秒被有趣的故事麻醉上瘾🙃
看着电影顺便就做了一个CBT session, Pete Docter这得喝了多少死藤水才能把执念与忘情visualize出来!一个愉快的中年场,也是第一次看完电影没有一个人走,所有人都一脸懵逼地思考如何活在当下。纽约尼克斯那个梗夺笋啊
是不是讲纽约的电影都要来迫害一下尼克斯?
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步,比如火焰、水、毛发等等,这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品,灵魂很像Inside Out,日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义,但大概也到此为止。
抛去晦涩和说教,生命无论传奇和平庸都是平凡之路,认真感受,去热爱,感恩,日日是好日,希望你活着的每一天都能快乐。找到自己的热爱。
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
上天入地无所不能的皮克斯团队这次将领域进一步拓展至“生之彼岸”与“生之来处”,既承袭了《寻梦环游记》中关于生死与灵魂的母题,又将抽象的死亡哲学做了更升华的布道。从米罗的绘画和宫崎骏的动画(千与千寻)中汲取造型灵感(私踹),忍者的人设颇具东方色彩,与灵魂的轮回一脉相承
进天堂的设定和 mindgame 有点像。但是人生道理就有点二元对立了。
【8】杜比影院加持下画面和音质的齐飞,感谢皮克斯让我在数月的焦虑中融入了一部电影。头脑留下的深刻的想象力,Soul展现了一副想象力和美术齐飞的震撼,这不光光是给每个New Yorker的问候,也是温暖世界的细语。
去的影院不好,3D太暗,最后看得我有点头疼。
你皮爸爸还是你爸爸,还是这么深刻纤细又举重若轻,饱和度还是那么高(没关系,22还是很可爱的)。故事逻辑稍有混乱,但没关系,这个时代成年人的困境被讲出来,已经得到了慰藉,够了。
设定很有趣,沉浸在心流里就会进入另一个zone(甚至忽视生活中其他可贵的东西?),而执念太深就会迷失。生活本生就是生活的意义,重拾对生活的触觉是消解抑郁的方法之一。Been there, done that. 其中Ocean VS Water的说法不是第一次听到,但更有感触了,大概是老了。和昨天看的电影比起来,这才是it’s a wonderful life啊…Jazz加一星!
快到结束,在风沙中,被一群黑影团团围住诘问和指责的那一幕,我真的觉得被他们团团围住的是我自己。
2021是记忆里最令人崩溃欲哭无泪的一年,年底很需要这样一部电影来抚平中年危机心灵的疲惫。当那些曾经以为的sparks都已远离,还有平凡生活的美好可以珍惜。
Spark不是purpose,是感受生命赐予你的每一分钟
22从兜里掏出那一手的小玩意儿,就看到了我自己。
立意和制作好得没话说,但篇幅太短了,造成细节上的不足,譬如 22 在人间的领悟来得太急,Jazz 乐的魅力表现不足,还有那一幕为了给 Dorothea 制造误会,从医院逃出来没穿裤子的 Joe 是怎么付打的的钱的呢?最后,The “Great Before” 这个给每个人随意搭配性格这个设定我还是不能完全接受(即使真有其事),我心里还是默默期待 22 回到天上大闹一下这个天宫。
看的过程还是动人,但是出电影院吹半小时冷风就全醒了,鸡汤效力不强。内核挺偷懒的,把人生目标的重要性降低,改为找到相对容易每个人都更有可能找到的火花,的确能安慰到大部分人。但真相是这样吗?动画里线条的部分很赞,量子线条和死亡之门打开的音乐做得很棒。
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