女导演视角控诉男权社会对女性的压迫,最后她不想离开精神病院让人费解,难道呆久了就离不开了?而且影片的切入角度我不喜欢,非要搞些怪力乱神。
故事与《寻龙传说》(Raya and The Last Dragon)很像,区别就是一个在哥伦比亚,一个在东南亚。。。但是主题依然具有代表性和教育意义,特别让人们关注那些天生可能有缺陷或不那么优秀的人,也许可以找到其他潜质,继续发光放热。色彩丰富,歌曲热烈,很有哥伦比亚文化特色。
2.5。关于家庭的美好童话…歌也不太好听,没必要那么多人住一起吧,女主也是挺辛苦的,而且不懂本身就没有gift的奶奶怎么就瞧不起同是没有gift的女主了….
概念很有趣,结局有点草率,女主对着自己的祖母一通嘴炮“我理解你我感激你”真的是看得我尬到抠脚……
开头的场景真好看。
梅拉尼罗兰看来确实整过,不然这个年纪的脸不会又老又僵硬。故事有点奇幻。女性疯人院里的患者大多并没有疯,除了生老病死之外,体制是人世的痛苦的首要来源。[ZXZJ]
她曾让我们去思考,为什么煮饭的都是女人,但闻名世界的星级厨师是男人。我第一次面对这样的问题,第一次发现原来“运转良好”的社会秩序当中满是矛盾和对女性的限制。放眼望去,cette discrimination est partout.
虽然是老生常谈的主题,但若用女性视角看,却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结,以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤,修正“父”所制造的错误,让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己,因为她本身就是意义。爱从何处而来?爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
两位女主都很美 故事本身平淡 但整体却非常流畅
在19世纪末的巴黎,当时被认为过于叛逆或难以相处的女人常被贴上疯子和体制化的标签。那些被诊断患有不同类型神经系统疾病的女人被限制在萨尔佩替耶病院。每年,医院都会和病人一起举办一场盛大的舞会,吸引到巴黎的精英。这是一个可以看见与被看见的地方。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
电影开头对亲孙女米拉贝有偏见,甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
You are more than the gift.最重要的不是什么天赋和魔法,而是自尊自爱自强。
情感细腻,画面摄影很美。可能是这几年女权电影太多了,纵然有太多压抑情绪却觉得我已看过无数这种压抑。
打着科学的旗号,干着无耻的勾当。两位女演员的气质令人动容!油画质感的画面太有年代感了!
以前的精神病院太可怕了,精神病人反而是有人性的,正常人往往无人性,到底是谁才真正有病呢?结尾处为什么不能两个女两个人一起跑呢,还是女2的道德标准迫使她自己留在了精神病院?
“今晚不知道谁才是真正的疯子”压抑着看完,还好女主逃脱了,虚伪的医生,无知的跟随者,人面兽心,把女性当什么?现在女性的自由是多么不易啊!
梅拉尼罗兰的自导自演令人刮目相看,完整地营造了一个色调暗淡、配乐阴沉的精神病院,清晰明了的传递女人的不同情绪,从而塑造“疯”这一印象。
全程压抑的像极了三次元,怪不得会分到惊悚这个类型。但是好心的导演给了该片一个比三次元温暖的结尾。
回顾今日,对女性隐性的压迫并未消失,依然存在社会的各个方面,并不为人觉,甚至更可悲的是更多的女性选择了沉默,转而成为压迫者的“帮凶”。
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