民国年间，世道离乱，各方势力相互抗衡，古老的中华大地命运难测。纸醉金迷的十里洋场，著名药品大亨金山（吴秀波 饰）在法国总会结识了新昌国军荣达彪（魏骏杰 饰）。荣是同盟会成员荣仲华的儿子，当年荣家被叛徒王福良出卖，遭遇灭门惨祸。数年过去，王福良化名刘仁轩，借助日本人的势力扶摇直上，成为彻头彻脑的大汉奸。荣达彪危机时刻被金山所救，却不知道他们之间有着怎样深的渊源。与此同时，荣达彪的弟弟华小文（文章 饰）留学归国，这个意气风发的青年更与刘仁轩的女儿发展出一段令人唏嘘的恋情。家仇国恨，以及理想和信仰的不同，让这几个男人在乱世面临着不同的命运……
巧的是弗朗西斯·麦克多蒙德在《无依之地》中念了一段麦克白的对白，这下直接演了麦克白的王后。
#Alfie 太好看了太好看了。除了极具德国表现主义风格的舞台剧布景，这个版本更注重女巫的预言力量。麦克白杀人前后的自我挣扎，尝过罪恶之后的无尽堕落和痛苦折磨，丹泽尔演得太好了。麦克道夫家的屠杀就是故事中的永久高潮。结局还是波兰斯基版本的更残暴更有力量。
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
觉得很高大上的表演，然而不好看。。。。无论是情节还是单调枯糙的背景，当然，还是能看的。
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影，麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中，与哈姆雷特的忧郁、自卑相反，麦克白更为狂妄、自大。
不懂就问，莎翁时代英国有黑人吗？黑白演员混合的白人故事就特别别扭。
没觉得有什么大的突兀 其实反映出水平的相当不错了
A24. Apple. Monochrome. 为何麦克白和西游记层出不穷，奥赛罗和水浒传却鲜有翻拍？
這份典型很努力做但分數不高的功課，原因是教授們見過世面目睹過其他更好的Macbeth
棚里拍摄，摄影还是强的，转场丝滑。
对于莎翁经典的再度演绎，这一版相较于影史上较为著名的奥逊威尔斯和黑泽明的版本，亮点在于黑白摄影和极简的服化道美术，以及更加具有舞台剧质感的表演和置景，所以这一部4：3的画幅更像是看了一场舞台剧。没想到导演是科恩兄弟的哥哥，出品方是影迷的老熟人厂牌A24。
视觉设计上的独树一格，戏剧情节上的昏昏欲睡。
印象最深的是Macbeth去刺杀Duncan那场戏：拱顶的影子在地上排列整齐，仿佛正等人去搅乱，M便踏上它，一步步向前，光影在他脸上逐次闪过——看啊，悬垂的匕首就在前方！就像我手中的这把。握住
摄影和艺术方面的精致让我这个对莎翁不是很了解的人也被吸引了，其实故事很简单，就是一个篡权后被策反的简单故事，但是因为演员的演技和整体的舞台剧感，让整个故事多了很多艺术性。黑白画质其实比起五颜六色更能烘托出人内心的恐惧和挣扎。
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影，同时外景是塔可夫斯基式的，城堡是德莱叶式的，建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失，演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大，科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化（然而kitsh）但并未给出什么值得深探的视角，我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
4.5，极大的利用了早期德国表现主义美学风格，视听和场面调度令人赞叹，特别是一开始三个女巫的亮相简直了！可能都是黑白片的缘故，看的时候老是想到黑泽明的《蜘蛛巢城》，当然这版麦克白的演出整体也都十分精彩。至于表达层面，凭我对麦克白粗浅的了解其实看不太出启用黑人角色在文本内涵上的新意，一刷纯粹算是享受视听和表演了
开年影院第一部 乔尔科恩单飞的非常风格化黑白片 舞台到影像转化的典范 摄影场景音效音乐包括建筑 都是上佳 每一帧都是大片质感 丹泽尔华盛顿和科恩嫂的影帝影后对飙莎翁戏 大量面部特写都能锤锤震动摄影机 最惊艳的是开场的女巫 以杂技软功表演配合念白 又冷酷又戏谑 PS 其实没怎么听懂 手机里搜出中文版剧本 也不能一直盯
这电影估计会在表演和摄影或者美术上拿奥奖提名。
這份典型很努力做但分數不高的功課，原因是教授們見過世面目睹過其他更好的Macbeth
麦克白的一些典型黑人才有的动作和尾音很跳戏 因为历史原因 黑人的现代感太强 邓肯的声线太年轻 科恩嫂真好 画面布景打光真绝 每一帧构图都好
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