被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个灾难片一看就是艾默里奇的风格。人造空心月球加大战异形，想象力真是天马行空，至于什么天体物理原理和种种漏洞就不要再纠结了，毕竟是一部商业娱乐电影而已～（BD 25G）
预算有限，灾难场面也不多，不算A级大片，看imax的观感还可以，这片子不知华谊要亏多少。
剧情bug不少但是定位特效爽片没必要细扣细节，按着卖点打分，大体能自圆其说就可以了。没流浪差多少，有画面有剧情那是神作，有剧情没画面那叫文艺不商业票房好不了，国家驰名双标不可取。网络同步好评嘻嘻
虽然目视可见套着《绝世天劫》、《2012》、《独立日》、甚至《普罗米修斯》的梗，但《月球陨落》怎么看都像是费利萨大王派来的逗逼 -- 神特么天体物理学，AI暴动创世纪才是宇宙真相。快乐肥宅拯救地球是伟光正得不能再正正能量。导演罗兰·艾默里奇的怪趣味 -- 前夫必须死。于文文继景甜之后成为新一届带货女王。说到月球阴谋论怪谈，《钢铁苍穹》难道不是人间正义......
三星半，可以批评卖拷贝用石破天惊的美学炒冷饭，也可以批评封闭空间制造的戏剧冲突老套且翻拍难度过低，但是人家的确回到了自己最舒服的区域，而不必担心IP携带的累赘文戏和宏大设定对节奏的干扰，达至紧张刺激的观感。无人机镜头代替轨道增加视觉冲击，可运镜方式莫名其妙（中性）。可惜卖拷贝已经被边缘了，尽管比大多数主流动作片都好，可他的成品也只能定位纯类型片了，所以剧本略显粗糙，经常有让人看不懂的戏份，比如一个江湖大盗为什么会领养孩子，比如在老墨基地里两次中枪大量失血的警员还能容光焕发地对话，比如为什么警方提前设好的陷阱还能被人反制。于是，比起英雄无归，本片美国主旋律的味道更加浓烈，急救员、警察、军人严守自己的（哪怕是曾经的）职业道德，家人相互守护，目标观众范围更小，明显是美国中年人。
但实在是有太多没什么道理的剧情点
PS：我主要是去看老吉的，他最近的几部电影都是动作商业片了。
爆炸贝一贯的影像风格，只是过于炫技，镜头摇晃的有些不适。
灾难片大导转型科幻片
Fuck! I want my two hours back!
疫情期间可看的不多，还是给女票看困了。预告片看完基本剧情就都知道了。对话过多，推动情节乏力，手持拍摄镜头过多……emm是不是应该看精灵旅社4来着
二、美国黑白矛盾竟然已经激化到需要用这么极端的主题去纠正，最可怕的是，这是白人拍的；
剧情很烂，我从来没看过一部电影的支线故事会如此多余：男主及女主儿子的那条故事线，你哪怕把它删掉都会让整部电影看起来舒服很多。
这么大个世界观拍个预算有限的灾难片多少有点可惜了。
作为一部科幻灾难动作爆米花大片，在看的过程中居然昏睡过去三次，也说不清是片子太烂还是人太累了……
黑白兄弟持枪劫案，警车追救护车，追了近两个小时！技术上迈克尔贝完胜，无人机航拍，大场面调度，飙车追逐爆炸枪战，高速运动镜头特写，充斥着其火爆风格！但剧情上确实无法做到引人入胜！如果能删掉些不必要的剧情铺垫，片长控制在一百分钟以内，紧张氛围加强，或许会更精彩！片中的配乐不错，女主艾莎小姐姐也不错！
3-
标准的00年代美式动作剧情风格片，满满的LA日落美式滤镜渲染，还带有一丝英雄主义色彩。我不知道这算不算公路电影，能拍的这么有味，在这两年疫情笼罩的全球电影市场下，能在大银幕上看得这么有味，票价值了。
虽然目视可见套着《绝世天劫》、《2012》、《独立日》、甚至《普罗米修斯》的梗，但《月球陨落》怎么看都像是费利萨大王派来的逗逼 -- 神特么天体物理学，AI暴动创世纪才是宇宙真相。快乐肥宅拯救地球是伟光正得不能再正正能量。导演罗兰·艾默里奇的怪趣味 -- 前夫必须死。于文文继景甜之后成为新一届带货女王。说到月球阴谋论怪谈，《钢铁苍穹》难道不是人间正义......
爽片，观感不错，全程无尿点，两处反转，第一处默契配合不错，第二处为了救护士开枪杀了自己的哥哥就太牵强了。
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