几乎无对白与和台词，纯粹的视听与剪辑的魔力，在缓慢中感受生命的诗意。
大量的中遠鏡 鏡頭的關注點以及無台詞的設置都讓這部片子的觀影感受更加精妙。
残障儿子是母亲不得不背负一生的负资产，儿子残疾别人不会怪儿子，只会怪母亲，所以她控制、强迫，也满心伤痕。电影把这种极度矛盾的心理表达出来了，最后的比赛成为儿子母亲终于互相理解的化解，整体挺感人的。
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图，如完全回归自然原始的质感。双线并行，老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确，我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
基本上2000年悉尼那場戲，後面那些旗，對内容表達是相輔相成。加油，頂住啊！
半梦半醒之间看的，喝了酒，整个人都在飘。放映厅里好冷，看到后半场，我好像就躺在某个洞里。有时候觉得看电影这件事是过去和当下的交融，它又会参与到你的未来。这里的当下不止是眼前的影像世界，也是你所处的外部世界给你带来的所有感官体验。
概念电影。影评人电影。返祖的人类，从头至尾没有讲话，靠嚎叫沟通。睡着了。想去意大利乡村住一段。
跟《了不起的老爸》一样，音乐从头铺到尾，每一秒都跟大高潮似的。一个为了孩子如此牺牲奉献的母亲当然比父亲更可信，可也实在是沉重。不想再看国产煽情家庭片了，父爱永远像虚假宣传广告，母爱则是一份难以偿还的债务书。父母既不把孩子当成独立的人，也不允许自己拥有独立的生活，然后说：这就是东方的爱啊，感动吗？
威尼斯主竞赛第八场，直接睡死过去。我以为是《洞穴奇案》或者是《理想国》，结果是《人与自然》。
"你天生残废没人会怪你，只会怪我。"
影片本身好看又好听，看大家的短评也是享受。但不得不说屏保那部分确实给我看困了…
片名就将重点放在了母子关系 父亲和弟弟几乎完全隐形//煽情其实还是有打动人的部分 大概是亲子关系至少容易让人动容 而将关注点放在这里也能够让本身对残障运动员的关注再多添一层温柔的暖意//第一次跑得比火车快那段好好看 是把视听剪辑什么都用上了//想起说香港精神是小市民精神 不拼就没饭吃所以爱拼才会赢//这很冲奥
进洞之前的确昏昏欲睡，但进洞之后另有乾坤。收尾收的极漂亮，老人床上结束的生命和终于探索到底部的地洞。漫天游下的大雾，和手摹的洞型图，包括那关掉门窗以后黑洞洞的屋子，处理的高级凝练但力量绵长。But这四星是相对独立的评判体系，差不多跟我今年看的所有片子不在一个衡量范畴内，无法横向比较。ps: 隔壁大哥从头到尾哈欠连天且不断调整坐姿，真想说大哥你要是不打呼噜的话干脆睡过去算了，太难了。
手电越过瞳孔照向洞穴的光，找到了很多幻想过的碎片，我太喜欢洞穴探险
前半段的场景和演技过于drama 后半段感情铺的还ok 奥斯卡不至于不至于
勘探队对深渊的测绘与医生对昏迷者的视触叩听形成类比，由此将不可解的原始神性归还给人与自然。探入地底的冒险多令人屏息；平地之上万物的生长移动游戏便多自如，仿若深洞只是村庄的一个毛孔。马儿们掀开帐篷的门帘嗅着熟睡中的人，与洞腹中的勘测者呼喊洞口不小心睡去的人，几处表达内与外之不可交流的片段如此诗意也如此决绝；直到最后一笔对洞底的描摹完成，已逝的老者干涸的口中发出歌声突然传到测绘者的耳中实现了连通。垂直下降的底部的与腾空而升的头顶，万物不可企及之谜似乎存在于这两处，而我们活在这二者的边界，在这个光影变幻的“表面”，企图扣响沉默。
蘇媽媽其實比蘇樺偉辛苦好多。金jer歌聲係戲院到聽係好入心入肺架！
非常好，又非常不友好。镜头很美，但宽容极低，外面像反转片胶片一样漂亮，洞穴里（个别镜头除外）像一次性相机晚上不开闪光灯。大部分影院和家用设备都难以达到本片最佳效果，有几处就是影厅光污染大赏。 很美，组合在一起就是不抓人，就是没办法精准降落在此片任何一点上，只能感受，我一边看一边放空自己，甚至无聊到锻炼眼部肌肉，它的“信息点”可以用空气感来形容。但你只要呼吸一下，就可以全方位感受它要跟你讲的人与自然那勉强缘妙不可言时有时无宿命般的联系，测量与真实的联系。探洞用来标记的杂志也妙。 对浮躁的人不友好，也甭想挣钱。它像一篇你很难证伪的论文，它不想洗你的脑，你也看不进去，它那么不费劲不讨好，独自美丽，拿了个奖风光毕业，论文从此沉入大海，偶尔有文艺博士生捞起来看两眼摇摇头再扔回海里。不写了走到西直门了…
可惜我没有助听器，不然我也摘了，这配乐铺得我也快聋了。甚至还不如《一秒拳王》（香港 快 跑得 比 秒钟
确实是妈妈的神奇小子，庆幸苏桦伟有爱好有特长，更多的残障人士确实淹没在人群。
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