被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
AI 在校园生活的故事。明明故事有点俗套，但还是被感动到了。部分桥段像是迪士尼电影的歌舞片段。
可能我老了，看这种主题是成长、和解最终合家欢的电影再也提不起兴趣了。画面高饱和倒是不错，剩下的基本没有什么记忆点了。两星半。
内核非常的青春片，故事节奏很流畅，画面表现力也很强。虽然对于类似的故事套路很熟悉了，但最后发现诗音是“谁”的时候还是很感动。
虽然鸡汤味儿有点冲，但是魔法音乐剧真好看啊！歌曲质量真高！flower power的小姐姐从姿势到solo到心路历程都是elsa内味欢迎加入公主大礼包
迪士尼一样的突然唱歌，一直在问你幸福吗，在前期都显得这个AI十分生硬又尴尬。
这种AI的想象也挺无聊的，不过也是，把数码机与诗音联系起来时就完全明了，这片压根没想写“AI的爱”，或者说这片子里AI的爱就只是人类的爱，没意思。
其实是励志片，我却看不下去。整篇下来印象比较深刻的只有音乐，对于布鲁诺离开的原因，一直觉得莫名其妙，这个年代了居然还用这种梗。有点点失望。
歌是真好听，剧情后半部分就开始扯了，一看编剧大河内一楼🌝，懂了
7分，去年的《寻龙传说》剧情我很喜欢，但迪士尼女主不唱歌跳舞总觉得少了点什么，这部虽然剧情不能细想，歌舞倒是量大管饱，最喜欢伊莎追寻自我遍地生草的那段，有迪士尼公主片的feel了。
故事是很大的软肋，夏日友情天带出来俗有点脱不了了。纵然画面精致地每一帧都是艺术品，但结尾仓促又很好猜还没啥回味的点一下落入迪士尼式俗套。话说女主角可以停止时间并在众人面前唱一首歌，这难道不是超能力吗噗
虽然前20分钟迪士尼风扑面而来，后面还是比较日式的热血（？）成长青春故事。诗音带来的天真烂漫很轻松，给后藤和绫和杉山带来确实的快乐，柔道练习是全片MV里最喜欢的一段。后面溯源诗音到八年前是挺不错的设计，诗音是爱（AI）的实体化，来自妈妈的爱、青梅竹马的爱、和诗音的爱，很浪漫。对多为主角之间的不同情感描写也比较均衡的感觉，直白表达我喜欢。女角色们我觉得很有闪光点。入侵神罗…不是，星间大厦尤其是爬楼梯既视感好强www. 纪伊老师我喜欢你的人物原案啊！ | 脚本有大河内一楼啊…那个风力发电机好让人在意啊，离地不高还安那么密集，垂直轴转动真的能收集到风力吗…还有太阳能反光板用平面镜而非凹面镜吗… 强制停止这种生死攸关的后门是“最后加上去的小功能”吗…月夜和大厦的大场面过于开挂，出戏且尬，玄幻度太高。
对于未来家居的想象… 感觉就是homekit（x 嘛各种意义上都很勉强。
我宁愿多看100遍白雪公主，也不愿意把时间浪费在这种连故事都没讲好的动画片，就故事而言迪士尼最差之作无疑了。
跟守片差不多，“ai”定义的暧昧不明很减分，直接影响了谜底揭开的观感；吉浦康裕的摄像机持续运动的镜头倒是很能让人共情，跟山下清悟一样代表一种互联网时代才会出现的审美。
主线剧情发展到最后，Bruno反而成了噱头，正片只有91分钟，我都猜到了最后肯定是要和奶奶和解才行，但不管怎么说，这部电影的动画视觉效果做的太好了。
主线剧情发展到最后，Bruno反而成了噱头，正片只有91分钟，我都猜到了最后肯定是要和奶奶和解才行，但不管怎么说，这部电影的动画视觉效果做的太好了。
这样的魔法不会消失，会世世代代传承下去。。那就是心中的勇气，相信自己，家人间对彼此的关爱！✨ 💚
慕着监督名声被带着去看的w
也就是说即便是到了4044年也还是男尊女卑的社会咯
南美風情動感迷人，文化基因滿格，整體好評。
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