James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
镜头用的很讲究，画面隐喻，伏笔埋得也好。不知道为什么打低分这么多；电影还得在大银幕上才有效果出来。一点都不拖沓。主演很不错。凯特布兰切特和威廉达福的戏很足很足。都是大腕儿。值得冲奥。
值得一看，但要夸真夸不出什么来，中规中矩的良心制作吧，也只能这样说。
所以他是一个精神病人，有意在我国上映吗？那个泡着孩子的酒罐子，啧啧，陀螺恶趣味啊
70，现在是流行花一半篇幅写个序章还是怎么？
7.0 production design是一脉相承的作者性，在细枝末节的角落里创造了很多诡异的奇观符号，可主线完全抹去了原作的神秘主义符号而着重于迂腐而俗套的精神分析，甚至把stan设计了一个随波逐流的懦弱小人，可能是陀螺自己都不相信库神这样的气质拥有任何妖言惑众的能力，只能把他放在若有若无的二战背景之中，被凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉生吃活剥。
被斯科塞斯盛赞的电影。（我脸盲到差点儿分不清齐娜和布兰切特！
大魔王和真的小白兔。招牌湿冷脏乱差让照妖地板办公室成为人生目标，肥皂电视节目江湖骗子的故事社会价值为负，甩在脸上的吃鸡命运最多传达一个烟随便抽酒不能沾的渣精神
陀螺一贯的让我非常舒适的审美，结尾也停在了应该的地方，细节处理和怪异血腥的呈现一如既往地精准。但是不得不说几乎完全翻拍47版让剧情毫无新意，如果不是双A设定刚好碰上了有张力的两个演员就会变成彻底的灾难。
cooper依旧帅气迷人，电影进行到一个小时了才切入正题，全程无聊，最后一个反转还挺有意思的，本来自己是风靡一时的“心理师”最后还是上当被变成“怪人”喝酒的梗埋的好高级
结局真是讽刺啊。。兜兜转转回到原点了
没抱预期，没想到能看进去。剧本老一套，完全由叙述语气撑起的电影。
挖掘企业文化的暗面，审视逐利剥削的企业生态；各种荒诞与精心的讽刺之下，还藏着一些不寒而栗的真相——它甚至提供了像《人生切割术》一样的感觉（只是更简单、更直接）。“我甚至不想叫他的姓”，对移民的评论还有被精心打造的“川普-wannabe”形象；Jarvier的表演相当出色，用这个换《里卡多一家》未尝不可。
偽善未必不是一件好事，維持著天平脆弱的平衡，表演著對善良些微的敬意。但是，偽善不能真正解決問題，只是不斷堆高的河堤與河床，當洪水爆發時一切只會變得更糟糕，需要撕破偽裝讓邪惡張牙舞爪再次創造平衡，然後埋下更大的地雷，不過表面依舊優雅，當燈亮起，依然有人會起立鼓掌，下一次潰堤也安靜地開始進入倒計時。和《裡卡多一家》比起來，《好老闆》中的Javier Bardem才是當初令我折服的表演，演技之神又一次將光照向了他！
看过原版就觉得这版前面的铺垫有点太细了…… 没必要 收尾倒是干脆利落 以及我很想吐槽Bradley Cooper都算是被爆头了吧 怎么还能逃出一片生天 有些过分了 大魔王gaslighting Cooper倒是挺好玩儿 p.s. 我十分心水鲁尼玛拉的小红帽
这是一部水准之上的商业电影，画面华美，演员大牌。这又是一部毫无新意的电影，从头至尾，一目了然。适合18岁以下观看，黑暗的寓言故事，谆谆教导不要被内心的贪欲控制。
平庸到不知道说啥，除了结局呼应着开头留下一抹无法逃避的荒诞与无奈感，其余：故事很老套，情感也生硬，骗局没悬念，人物内在挖掘也不深，更重要的这还是个翻拍，就这？托罗是奥斯卡的爹？
2.8 選角挺失敗的，最失敗的選角就是男主和心理醫生。布蘭切特的強大氣場已經成了一種能夠跳出故事的存在（這種每次一出場老娘碾壓死你的高位氣壓真的慎用）而庫柏太弱，老實人的臉演個魅力賊子總顯得有點蹩腳，老版的那種勢均力敵，棋逢敵手的氛圍全無，少了一層感受刺激。此外，全片的黑暗哪哪透出一股甜暖，填充一些視覺符號也是徒然，鏡頭太愛動了!差評嗚嗚
没看过原版，这版单看还可以的。前面会让人觉得铺垫过多，但其实人明显也不是奔着爱情故事片去的。摄影美术都很好，工整。
真的拿捏住黑色电影的范了，从故事的编排到人物布景，都向450年代的电影致敬，换句话说，会有人觉得很老气没新意。
I was born for it…不胜唏嘘
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