被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没看过原版 我觉得很不错 也许是真相太残酷我也很jake一样很崩溃 一场表演课
channing and veteran k9 on a road trip to find mutual bond and heal each other.
演技与情节，台词，节奏，都恰到好处，于是很无聊的故事也被演绎的相当精彩
6分！男主很帅啊！故事情节很简单，型男配猎犬很不错的搭档。男主曾在战场遭受严重的创伤后遗症，从身上的枪伤到随时会发作的偏头痛、癫痫，作为退伍军人并没有得到可靠的保障，没有稳定的工作，生活一团糟。狗狗很聪明，很有个性，在跟男主的相处过程中，从狂暴到驯服，一人一狗各自疗伤，可怜的狗子因为过于忠诚，自主人去世后，变成了部队中的一条无人问津的“疯狗”，没有人愿意驯养她，完成最后一项任务后，即便她曾战功赫赫，最后的归宿只能是光荣“退役”。男主想放它离开，可是它已经接纳了这个陪伴了一路的新主人，并与之结下了深厚的感情。好在结局皆大欢喜，男主的申请通过，合法领养了露露，他自己的家庭危机也出现了转机。
人是会变的，从小时候很喜欢狗到无感再到现在的喜欢。看了这部电影之后更想拥有一只狗狗了，它们永远不会背叛自己认定的人。
美国退伍兵的题材，可能只有老美比较理解吧，我个人只是觉得一阵伤感，把战争带给全世界，结果自己的心里也是撕裂的
无法拒绝关于狗狗的电影，大老粗男主哄lulu进浴缸那好可爱，lulu趴在莱利的鞋上那🥺（另，钱老板身材还是很赞啊）
钱老版脖子粗，演技更粗，没有狗狗演得好。
公路風景迷人 音樂好聽 狗狗會演
又一部讲述忠犬的好片，不是特别能煽泪的那种，但是平实可信，很亲切！
钱老板的身子，加上美国的风景，简直就是电影的美学极致好吗？
“他们不知道成为英雄都需要牺牲什么”军犬也算是描写ptsd的特别角度。
肌肉真好看啊（不是）。狗狗的眼神真的太令人怜爱了，好想养一只充满安全感的大狗勾。中间男主装瞎带狗狗住酒店那段很搞笑哈哈，其他段落比较一般，只能说男主比较幸运，一路遇到的都是好人。结局很温情，人与狗实现双向救赎，希望每一只狗狗都有快乐温暖的归宿。
没有预想的好看，平平淡淡一般般，不过钱老板的身材怎么还是那么好啊，谁能不迷糊
lu'lu终究是幸运的，最后被领养了，离开了残酷的工作和任务，被爱与温情包围后，也会逐渐淡化那些经历战争后的创伤吧。虽然片尾说是“in memory of lulu”，但感觉对于退役军人的救赎和治愈更多一些。
因为狗狗片就带上了孩子一起看，却是一部创伤后遗症的大兵历程，狗狗戏份不多但是总体不错。
没看过原作单说本片，这是一个好但还不够好的剧本，只属于杰哈的独角戏，他的确很好地完成了任务，但首先是加入了一些不必要的枝节，比如男主哮喘有什么意义吗？他一定得这么焦虑吗？这就引出了藉由人物的焦虑情绪来塑造氛围并不成功，只有男主的表演在紧张而影片的其余全部都不紧张。结尾也太满了，没有任何空间，影片的整体气质比较像一部三流的美剧。
没什么高潮的电影，情感表达没到舍不得放弃🐶的程度，就跑回去牵走了狗狗，有点牵强。
公路片一直挺吸引我的，一狗一人，在路上遇到新的人，发生新的故事，产生难忘的回忆。
1⃣️查宁塔图姆好帅2⃣️好美式一片3⃣️好仓促一结尾
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