虽然我爱克里斯汀,但是她在这部片子里的演法真的太矫揉造作了。没有对比就没有伤害,《第一夫人》太出色了。
总之如果不能让人物跟观众联通,那只能成为猎奇式传记
甚至更想看一版Anne Boleyn的电影。
并不反感它的尝试,这不是传统传记片的拍法(传统拍法比如《至暗时刻》或《朱迪》,拿了前几年的奥斯卡影帝影后),更像一个寓言(比如莎士比亚的麦克白),一部心理惊悚片,镜头对准情绪而非故事,斯图尔特的演出很矛盾,至少在这片子里是这样,一面选择她无疑已经体现出导演对于形似上的不追求,毕竟斯图尔特的阴霾和戴安娜的明媚风情几乎不搭调,但又在片子里令她肢体语言想要贴近戴安娜,这是非常失败的,想要冲奖还是不行。
女侍那句表白同样也是略多余流俗。
C+ / 在一个个对于“戴安娜”的镜头定格下,浮夸又撕扯的表演形成了角色内外两面的搏斗,因此最后一幕的存在是十分必要的,“斯宾塞”作为“戴安娜”的内在灵魂终于从皇室的躯壳中逃逸,换取墙外的自由,而K的表演也褪去了矫揉造作的刻意感。
8.7 还是有些过度沉溺于技术层面了,真正能让观众和黛安娜共情的段落几乎没有,观众始终被放在旁观者的位置无法进入,当然摄影和美术确实很戳我就是了。
越努力模仿越偏离,努力不代表成功,《王冠》近年网飞出的质量最强剧集之一,可以说任何电影想拍出及格的王室剧情,先超过《王冠》为目标吧。两个小时的观影无非是吐槽某一事件,不可否认对戴安娜的心理塑造,道具符号等细节对心理的暗示都是优点,这剧情是外包给外行三流编剧写的吗?
将各种东西拍成心理惊悚也是近年来的流行趋势三板斧之一。
配乐好听、构图美、滤镜美、服化道美,that's all."A fable from a true tragedy."
KS美是美的 演技发挥的也是正常 但这部的视角让人觉得戴妃过于矫揉造作了
一开始看感觉是塑造了一个强迫症的世界,而戴安娜是个误入的手足无措的小女孩。不过接着看下去,其实工作人员都很有人情味的,而且事实上对她都是非常友善和包容。还有独舞的片段演的太失败了,尤其是还有童年对照,演的就是她想蹦野迪的肢体。把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活,创作者太一厢情愿了,一种美国人的简化同理心的想象,好像开车唱歌吃肯德基就会快乐。
年度十佳预订。本来前半段我还在嫌弃与《第一夫人》过于相像的创作思路(但相比后者又拼贴得过于随意),还有过于浓厚的滤镜感,但是到了后半段一个又一个大招袭来,直接升至满分。旧居回忆蒙太奇,幻想现实交织,与萨利霍金斯饰演的女仆的亲密互动,“愿代替野鸡”的那份奋不顾身,与孩子的欢乐放纵,以及最后的黄色衣衫,那句“spencer”,完美极了。克里斯汀打破了我对她面瘫的影响,演绎得极为动情。帕布洛的光影、构图、视听打造杰出到了极致,流畅细腻的调度简直太戳我了,好几段都是梦寐以求的影像。
小K演的很棒,这不想再多说。无论是浮夸、扭捏、情绪,甚至是穿的衣服。于我都是人物状态的外在体现,处理的还好。 重点在于营造代入感,这一点很强。配乐是NO. 1,压迫感逐渐令观者进入故事,通篇追随着戴安娜内心的走向。彷徨、无助、什么都无法抓住,只有两个儿子。但影片削弱了太多除了王妃之外的任何其它,只专注于王妃最后婚姻生活的压抑。对于鲜活的灵魂,必是不情愿于女王一样的生活,有的人或许认为自己选择的要认。欲戴王冠必承其重,而问题在于她想让自己活的像个孩子,好似在海边与莎莉·霍金斯的一番谈话一般。归根结底,这片子就好似过程中的部分远景一样,是——“亭亭净植,可远观而不可亵玩焉“!!戴安娜把自己活成了戏剧人物,更胜似《玩偶之家》的娜拉,斯宾塞把家族衍生成无奈的悲剧,是那孤独的“稻草人”!
小K的演技……皱眉吐字的方式还是能看到贝拉。。
很多大远景,展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动,大部分要不是固定镜头,要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行,正如黛安娜在皇家的如坐针毡,然后是一些漂亮的蒙太奇拼接,于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段,黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入,从服从到尝试反抗到觉醒,颜色从翠绿到薄荷绿到大红,从不协调到对比色,在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
王室的束缚,逃掉才是自由。
空洞,华丽,神经质,斯图尔特控制力很好,电影整体上没什么惊艳的地方
稻草人穿她爸的衣服?她爹是伯爵啊。
在圣诞假期里,戴安娜意识到她受到了冷暴力的精神凌虐,度假宫殿仿佛已成为囚牢,一想到童年时的快乐时光她就分外想重新得到自由。
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