套用友邻评价Spielberg版西区故事:导演,没有东西拍的话可以不拍。以及这是在纪念碑谷?
极简却绝佳的舞台布置,生硬却精准的文本言语,以及深情自如的表演,共同完美演绎了这出经典戏剧。在女巫的预言下踏上背叛和杀戮的道路,却终因偷得来的一切而恐惧和不安,当跟随欲望走上一条不归路,便无法熄灭这片黑暗之火。
超出我的预期很多,虽然BLM麦克白有点骨酥,但是演技没话说,黑白图像也冲击力十足
2022.3.13
像《爱你西蒙》一样的清新小品,歌好听,戳爷好帅
7.5 顶级的摄影和演员表演,打光想到《复仇之日》。极简舞台剧风格,每幕的转场宛若叹息。原著照搬,没了科恩兄弟合体时的感觉,在黑泽明这座大山之前,一切新的麦克白影视化都没多大意思了。
苹果牵头联合A24一起搞了这个片子,该怎么说呢,今年的奥斯卡提名片看的越多就真的越不能不说:好莱坞真的没东西了,(尤其是好剧本)。
大屏幕看肯定更震撼,黑白光影对比的几何感非常美。故事的话,害,大概的已经知道了所以没有特别意外的。当话剧看可以。台词押韵,有的比较文学化,但是讲得太快反而有点搞笑了。不知道慢点讲会不会观赏度更好且更方便听懂。没看过原作的我是这么理解的:人都有黑暗面吧,就怕诱因。一步错百步,最后覆水难收。这不悲剧才怪……
虽然男主lives with enough shit already,但我还是经常笑的像个神经病,幽默的表达太合笑点了。
这部剧作被改编的次数也太多了,科恩+华盛顿也没带来什么惊喜,甚至于过度舞台化的表现方式都显得有些俗套。
没有预想的好,故事很平淡,但是充满夏日气息的高饱和度画面,和回春的戳爷散发出的少年感,真是赏心悦目
3.5 Joel Coen并不在乎麦克白,只在乎如何把舞台布景变为电影布景。
电影的调色好好看啊~故事的最后完全不知道是什么
极具默片韵味又不乏视觉想象的黑白影像,原味戏剧的舞台感成了风格实验/返祖的完美道场。
美即是恶,恶即是美——科恩新作《麦克白的悲剧》试图将东方的「阴阳」学说与西方的「三位一体」教义与人类自身的美与恶进行融合,如标题「预言」所说,人神交媾后的产物最终酿成了大家不愿看到的结果。偶然又必然闯入人间——钻进人类体内「假慈悲」的秃鹰——终究是破坏了善恶、黑白、男女、东西,以及科恩兄弟之间和谐运转的自然法则。这部「后人类中心主义」视角下,以「极端个人主义」美学批判由「极端个人主义」美学引起的「恐怖主义」事件,借古喻今的政治宣言貌似是在给「当局者」建议,实则是在煽动权力「下位者」推翻这个诅咒般的「权游」体系。即,将被麦克白夫人「悄悄」放进麦克白意识里的鬼/神再通过麦克白夫人之手将其放飞出去。毕竟,在神抑或鬼的教唆下,该死的暴君非但不会被刺死,这样的国际笑话抑或历史悲剧反而会没完没了的降生。
如果光线不是这么明亮,这部黑白片会不会看起来就像黑色电影了?
略低于预期,但黑白光影十分震撼,科恩嫂依然惊艳
3.5 气质拿捏到位,原剧作中,麦克白行凶后深夜里传来敲门声,这种似真亦幻的心理惊悚是灵魂。电影则在行凶场景后不断突出节奏近似叩击的声音,如钟声、水滴声和靴子踩在地上的声音,这是人物内心的外化,配合表现主义光影太准了。喜欢三女巫出场第一幕,一女巫先出现,随后两女巫倒影在水中,噢噢噢,真好!
看这部电影的时候很难不想起奥森·威尔斯的版本,两位导演都采用的黑白画面,也都依靠高度抽象的场景布置,受限于条件,威尔斯的剧场痕迹更重一些,镜头在剧场里,而科恩则没有这个问题,剧场在镜头里。
OH MY Troye.谁不怀念放荡不羁爱自由 敢爱敢恨的少年时代呢?!
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