被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1128超前点映。成熟规整的类型片，完成度相当高，节奏好，打戏文戏都不错。几个演员也很不错，尤其辛芷蕾的黄烟烟是我看过所有版本里最好的。雷佳音真的一双无辜狗狗眼hh，不太许愿但是混不吝的劲头也有（就是他俩同框疯狂串戏绣春刀）。葛大爷负责大部分笑点和泪点，演这类角色太驾轻就熟了，戏没得说。咏梅老师也是大惊喜。唯一可惜的是可能篇幅限制，药不然的设定比较简单粗暴，还是落入传统反派窠臼，实际上是蛮复杂一个人，但剧本给的展现空间太小。整体来说还是不错，属于没兴趣二刷但一次体验就很好的爽片。
结局的反转令人唏嘘。父母不是为孩子善后而存在的，而是该教会他们如何做人，如何待人。霸凌问题需要学校、家庭、社会共同面对，而非视而不见。薛景求的演技值得信任！
emm确实是没有期待中的那么好，毕竟，国内女同片真的很少。
除了葛优没啥亮点，剧版的主线剧情，猜的到结尾却看不懂过程。全片镜头七八十年代的感觉，却搞那些花里胡哨的特效有点不大和谐。他爹消失二十年的原因还是不太明白，是我太笨了？
相比原著小说，加强了双男主的对立形象塑造，一糙汉一精致。弱化了木户加奈的存在感，年龄也给变大了。古董鉴宝的描述信息量都转化为视觉奇观来表现，降低普通观众理解门槛。男主父亲徐和平故布疑阵的次数有些多，或许是为了突出父子之情，结尾的处理也是落脚在此。葛优牺牲那段用闪回配乐煽情得稍微过度了。
（要不然选角大失败！）
其实我也不过是想知道
其实就是个不打怪的鬼吹灯，纯解谜游戏，线索也给得很粗暴。制造戏剧冲突主要靠牺牲逻辑，寻宝动机莫名其妙，天上一脚地下一脚的，情节一点粘性都没有。好像是第一次看李现的戏，太可怕了。
导演给了一个我心中一度理想化的结局，可是现实比这要残酷的多，大多数情况是最亲密的恋人、最好的朋友最后却变成了敌人，甚至敌人都算不上的陌路人。
马亲王一贯的高开低走
感觉是导演拍到85%后觉得这样稍微有点太白开水太浅，于是强行加戏。老师这个角色也是鸡肋，虽然演员很棒。
很沉重的主题，表现的有些泛泛。不过单看薛叔的部分，感觉还能再延续拍个十几集电视剧…
太难看了我不行了死爸哪里太奇怪了没有逻辑只有奇怪的滤镜做作的镜头
好看好看！！第一次看古董局中局ip的作品！感慨作者也太有文化了！影视化的作品也是相当有看头！葛优真是牛，有他在的电影他就是戏眼，名场面笑点全在他身上！另外李现每个镜头都那么帅！他好适合这个角色，有气质也能抖包袱！看片尾应该会出第二部，期待一下！
达内兄弟在《一诺千金》讲述的是如何面对父亲是个杀人犯，这里讲的是如何面对儿子是个杀人犯
葛大爷不愧是葛大爷，一出来瞬间喜剧感拉满，全场笑翻。咏梅老师的角色也很有趣，眼神、眉毛都是戏、太飒了！其他演员的表现也非常不错，李现戴眼镜太杀了！
意外的精彩，故事节奏、视觉效果、解密过程都没掉链子，看完以后有一种久违的畅快感，当然，冷静一想剧本漏洞也存在，故事进程也有点飞快，但是作为院线商业电影，肯定是及格以上的。
我朋友说别看有李现我还不信结果他真不像是来演电影的，像隔壁芭莎来拍画报的走错了场子。从头顶发胶到脚底鞋跟都写满了格格不入四个大字。
薛景求简直是亚洲熟男魅力天花板。结局的反转很刻意，但导向受害者的不作为隐忍产生更大的恶也算有意思。
逻辑有问题，李先表现拉胯，总体来说一般般。
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