年逾七十的索拉已拍過多次音樂舞蹈電影，被譽為真正的“歌舞片大內高手”，連《紅磨坊》Moulin Rouge導演巴茲魯曼的成名作《舞國英雄》Strictly Ballroom也受他啟發。05年的作品《嚮舞》Iberia是他第六度以佛朗明哥為題材的電影，但精力旺盛的他只要登高一呼，在全世界各大音樂廳表演的西班牙大師級舞蹈家及音樂家們，必定放下手邊工作，飛回西班牙參與影片的拍攝。
受到西班牙作曲家阿爾班尼士（Isaac Albeniz）「Iberia」12首組曲的啟發，《嚮舞》是一部完美結合西班牙藝術的音樂舞蹈電影。片中西班牙鋼琴大師蘿莎托爾斯帕朵（Rosa Torres Pardo）與舞者阿依達葛梅茲（Aida Gomez）等人皆是享譽國際的西班牙大師級表演者。
《嚮舞》全片在同一個攝影棚拍攝，但場景卻發生在西班牙十幾個城市，不僅日夜交錯，還在棚裡創造出大雨的氣勢，美術、場景及燈光的設計非常複雜，多才多藝的索拉不僅擔任本片的編導，也一手包辦所有場景的原始構想。總成本一億五千萬台幣的《嚮舞》，每天的拍攝都超過兩百多位的舞者、音樂家、歌唱家、以及工作人員，將偌大的攝影棚塞得滿滿的。
索拉集結了西班牙藝術表演之最，跨越媒材界線。從pure flamenco到new flamenco，在濃郁的佛朗明哥風情下，混搭著芭蕾、現代舞、佛拉明哥爵士與鋼琴Chano Domingo、古典國民樂派阿爾巴尼士的音樂與不同城市主題而呈現的不同曲風、實驗劇場表演，數位理性與肢體野性之交錯……西班牙頂尖藝術工作者傾巢而出，用豐沛的能量來創作這個世紀的《嚮舞》。
《嚮舞》的原片名“Iberia”一方面是伊比利半島的意思，另一方面也是“西班牙人”的意思。
向舞包含了佛朗明哥舞蹈的各种表演形式，每一个段落都捕捉到佛朗明哥舞的爱恨痴狂；舞台上充满力量却又细腻的舞蹈，将身体与心灵间的张力，柔美与劲道间的转换表达的淋漓尽致。从独舞到多人的轮舞，舞者混合着肢体的舞动和戏剧般的面部表情，让观众透过舞者的悲伤、喜乐、傲视、骄狠、热情、冷漠、诙谐、戏谑种种的表情，感受佛朗明哥似浅却深的魅力。此外，萝莎优雅的钢琴独奏到气势磅礴的管乐团演奏行进曲，吉普赛式真情的吟唱，音乐已不只是佛朗明哥舞的配角，而是与舞步相呼应着观众的呼吸起伏。
吓亲死。男人继承男人的话语，男人的伤口，在彼此的嘴里屁眼里脊椎里重生，爬向最近的女
个人评分1.0/10【F】
个人评分1.0/10【F】
还行吧，合格的爆米花片，枪战，格斗，飙车，爆炸都有。情节就别挑了。最后的boss没事说明还想拍第二级。
前半部分用诗样的镜头逐步放大不安感，节奏慢但毫无尿点，后半部偏重口味，有点破坏前半部分营造的特有气质。吃饭勿看，心理承受能力弱的勿看
更像是一篇尽量抓了许多重点的命题作文，这样的作文是否真诚见仁见智。填充了大量宗教性别意象符号，当我以为加兰也就如此了的时候，结尾生产那part陡然凶到尖叫，这部分无疑是精彩的，我暂时消化不良。
经费在燃烧的网大/老高肯化前 珍惜这段缘/Ana好美🥺
最近网飞6分电影里算是有些亮点的了，但不多。
整体呈现一种悖论，即在一个意喻表达女性困境的电影中，女性反而是作为工具存在，是空洞与符号化的，是接受状况，给出情绪的情节工具。在简单人物转嫁自然环境建筑空间恐怖亚类中，依靠类型惯例推进，并不有改动的情况，只附加了一个性别议题，但在议题处理中又坠入无逻辑的情况，千人一面是一精彩设置，但没有写出相关的现实状况，也未挖掘男女中女性恐惧根源，使其呈现出一个贴近社会议题，但没有真正理解的囧况。如若抽离这层表达，与相关遭遇性恐怖相比，立马落了下乘。同时神秘主义与宗教渲染能令人直白看到始终存在文化与生存的男女位置规划，这与最后不断生殖分裂，从文化与DNA基因方面表达男权社会的性别秩序。那最终裂出的前夫就极为重要，关乎对于这一议题的最终态度，那最后一场戏是什么，是令人摸不到头脑的坐下谈话，使所有都消解无痕。
全片除了高司令有虽生硬但还算完整的人物背景，其他角色堪比一次性工具，能够留下记忆点的部分都是由演员本身提供的。还有就是动作场面，还算是罗素兄弟较为擅长的部分吧，可故事线和动作戏的串联要不要这么儿戏啊...
这部电影的观感根本不能用无聊跟乏味来形容，就你从1数到360000这部电影就结束了，你也就解脱了。大概的意思呢，是男性加害于女性以至于女性无法从自身受害氛围里解脱出来所以就长久的受到男性群体的伤害，电影里所有男的都一个模子里改出来也就是为了刻画男性群体，但是最后的结局真的迷迷糊糊的，男的怀孕生男的最后他老公出来了，你清醒一点，不是男的都特别坏是你老公给你PTSD整的，都是你不爱他他才那么恶心你的啊。导演你也别恶心我了，就A24这工作室也够差的侮辱电影美学完全，自然光用雾白色先弱化再加一个人物聚焦的灰黑色边框滤镜，植被跟鲜艳物体的色彩拉的老高，人脸打白，真的太折磨人了，赶紧在网飞之前倒闭谢谢你。
深深的猩红和浓墨的绿，后半部的效果确实让人三值狂掉难以食用，残肢血浆男体繁殖可能是唯一的亮点，Harper最后面对的依然是自己内心的恐惧，不过是在恐怖片的八股形制里人工受精了一颗厌男的种子。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
强烈推荐布拉格大战一幕！罗素兄弟自然祭出看家本事，毁天灭地，轮番轰炸，短短十几分钟的镜头居然烧掉了4000万美刀！
奇技淫巧，偏执傲慢；女拳上头的厌男矫情片。傲慢伦敦技术工人阶级+精神病。俄罗斯套娃式男生男够恶心。
内容上看得出：
好笑 试图强行从不明所以中摘取符号当然也只能换来一团混乱 加兰的写作天花板也就到此为止了
所有的特征最终都汇聚到丈夫身上，导演却用一种男性生育过程来表现，我觉得女主是借男性的身体来排出自己的恐惧和怨恨，是为了找到那个另自己消化不良的源头，但拍出来却多了层孵化的意味，让步于感官上的痛感。
恐怖氛围营造的特棒。
this is what u did. 从苹果与乐园开始，到电影开场的丈夫自杀，所有男性对女性责难符号化成一场往复无穷的循环分娩。神权，暴力机关，疯癫都归结于性凝视，总有简单化的嫌疑。这剧情像是所有创伤女性永恒的噩梦：异化而分岔肢体带有的绝对力量，入侵伴随的耻辱和自身完整性的丧失。她在这个循环里给出的答案是，倒转hide and seek 的权力关系，绝不放开手里的斧头。
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