Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
看得很欢乐，有没有可能看电影的我们或许也是npc呢。
虽然它的剧情很老套，但它仍然是写给玩家的情书！社会再怎么发展，小孩子也不可以不玩Video Game！
“我们应该去欣赏NPC而不是去打他们。”比《头号玩家》要好玩个《楚门的世界》，游戏融梗大作，看完之后又想打游戏了。故事线之间的衔接说实话有点在划水或者说是偷工减料，不过客串的人和彩蛋们似乎弥补了这个缺点（稍微剧透一下粉红兔真的是笑死，就是出场有点少），电影可爱又有点浪漫，演员们没有辣眼只有亮眼，现在看瑞安·雷诺兹演什么都像在演Deadpool。Free Guy算是这个暑假给我最后的礼物，话说女主最后是怎么操作接吻那一键的。PS：苏乐美真的不是在恶搞Konami吗哈哈。(3.5/5)
3.意想不到的是问题出在我和一起看的女孩子都是多年从事游戏行业的…游戏里的一些关于开发的设定极其脆弱甚至根本不合逻辑，我们出来吐槽了大概20分钟。不过最后还是觉得，电影是面相更大众的，他的娱乐使命确实很好的达到了，迪士尼的IP随便用确实很土豪，影院里惊呼与笑声此起彼伏已经说明了他作为娱乐片本身的素质是足够的。
好莱坞的想象力真的不行了，只能靠着缝合经典老梗拍电影了，但视效设计和剧本流畅性还是一流的。无脑爆米花完全合格，有几个场景设计的还是蛮酷的，自然那些好莱坞老梗比如英雄的号召演讲这些还是能让人尴尬值溢出。其实对于现实场景的游戏，动森这样有爱的游戏或GTA5都各有玩家没有谁政治正确或错，概念隔靴搔痒但娱乐性十足。
轻快版本的《楚门的世界》，如果说我是一直关注配角的人，还是要致敬关爱NPC的人，生活处处有精彩，看你发现了没有。片子不仅拍出了现实，也拍出了解决办法，我放弃一切你的价值观，重塑一种价值观。真的很棒。能将这么沉重的题材拍得这样轻松愉快。真是好。
雷诺兹本人是保证了电影的娱乐性了，笑点不断，朱迪科默表现也亮眼，但受限于成本也达不到《头号玩家》的那种特效完成度，这个设定如果让演反派的那位导也许会更好，不过结尾加的那段爱情戏还是挺意外的，以及那一连串电影彩蛋。（6.5/10）
7分 好看的！好久没看3D了 坐在第二排 开头看得我腿软
7.9分，电影立意不错，只是风格略浮夸了，不是很适应。在电影院打工时让父母进场看过，他们觉得胡编乱造，这就是没有玩过《罪恶都市》《虐杀原形》的局限性了。太多数豆瓣人都觉得像《楚门的世界》《头号玩家》，其实我却觉得戴不戴墨镜跟吃不吃《黑客帝国》里的药丸立意类似。
以舊瓶裝新酒的形式，講了一個符合這個時代的故事。
挺俗挺欢乐，上好的娱乐品。结尾就真的略廉价了些。
一部爽片，奈何普通影院3d效果好差。魔都中环小商场店铺破败各种关门尽显萧条。但是最近栾树开花，很漂亮。
2.5。徹底tired of好萊塢各種自說自話的「假自由真控制」。名曰NPC解放，實則全部的故事基底和敘事節奏都充斥著陳舊套路；名曰反數據至上，復聯梗一出還是暴露了其「大數據電影」的本質。宏大主題輸出的同時對自己電影製作的問題毫無反思，那麼前者真的是一件很有意義的事情嗎？
虽然它的剧情很老套，但它仍然是写给玩家的情书！社会再怎么发展，小孩子也不可以不玩Video Game！
太喜欢了，太燃了！幽默有趣味性，又温暖人心。还有漫威彩蛋，我尖叫，我狂笑！游戏世界的桃花源，种田游戏也有春天！
本来都挺好的，合格爆米花片。但结尾我接受无能，怎么就不能人工智能谈恋爱啊，这也算是政治正确的一种吧？
我现在看电影真的相当不想被喂狗粮(╬￣皿￣)凸，哪怕是电子人，哪怕是男女男男，除非电影是悲剧结尾( っ`-´c)
老掉牙的俗套，临近结尾的演讲直接让我想点关闭，都2022了，还来解决问题全靠演讲？特效还不错，最近刚好在做火焰和爆炸，片子给了不少有价值的参考。
Hers风格一转，80年代的柔光，夜电台，开头有滑入梦幻的危险。随后用Talulah证明印象式笔触的必要性，脸庞高悬心内，夜之花照耀巴黎。结尾在记忆中溯回，迫切地抓住一瞬，肉身同在多可贵。
你们make out的时候能不能不要站在马路中间啊啊啊
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