我觉得从科普角度这个电影还是很有意义的，主角选的也不错。
还不如看纪录片。但是，纪录片在今时今日还有被足本呈现的可能吗？女演员从18岁演到40岁，从意气风发到患癌临终，形容上基本是没有变化，六个月的特训只有口音很像，估计还是后期配音重修的。这确实更像是一个宣告，还有幻想的该醒醒了，只有被「修饰」过的人生才能在当下被「怀念」，时代只需要你在省略掉前因后果地说出「一定会在香港」。每一幕真实影像都是当下对再也回不去的黄金时代的鞭尸
前半可以，后半乱了。一开场就是郑少秋唱乡广美的歌，后面也一直出现那首歌，有点出戏。后藤夕辉应该就是近藤真彦，她那时不知不觉间一直做人家小三，后面也一直在美化那段感情，有点过。人物传记片难拍，尤其她经历了好几个敏感时期。古天乐和林家栋演得倒是不错。
浅薄如隔靴搔痒的传记电影，走马观花如同两小时的大型预告片。“深入”几乎成了奢侈品。
用那么多影像资料和铺满歌曲，不如直接拍纪录片吧。
怀念。初中时我还在音乐启蒙阶段，那时就看了整场《告别演唱会》视频。最后梅姐一袭婚纱，跟大家说我嫁给了音乐，嫁给了你们，嫁给了舞台，然后演唱《夕阳之歌》的华彩部分，直到今天依然记忆犹新。在影院回顾了梅姐的一生（从五六岁和姐姐一起登台演出养家，一直到患子宫颈癌离世前的告别演唱会），影片结尾再次复制和再现了这一段，真是无限感慨。梅姐一袭婚纱，唱完后缓缓走上红地毯铺就的长长的台阶，最后转过身来，非常干脆地向歌迷说了声：bye bye，那一刻，她了无遗憾了，影片就在这一华彩段落的真实影像处结尾，看得泪目了…
【C－】当各种真实影像资料混杂正片呈现给观众时，就已经宣告了本片拍摄的无必要性。只是在各种科普选取中强调传记对象的无可替代性，除此之外再无更多收获。属于那类最没特色，最平庸且最流水账的香港电影，在演员一般，剧本一般，视听破碎的观感下，也足以让观众再一次发问：为什么必须是传记片而非纪录片？
舞台仍犹在，不见故人来。
梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好，让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋，像做了一场恍惚的梦，不想醒来。
只有怼人物经历筛选性何流水化编年记录
導演剪輯版直接做成了5集電視劇，感覺整個重點都放錯了，讓梅艷芳的一生看起來變成了普通明星絢爛而平庸的一生，原本完全不是這樣的，兩段感情太別扭了
一部消费情怀、通篇流水账的商业片。观看的时候流的眼泪是真的，产生的情感是真的，但是走出影院后越回响越觉得自己的情怀被利用，觉得被喂了屎。张国荣选角失败是一大败笔，不尊重事实强行消费张国荣来塑造梅艳芳的角色更是败笔。梅艳芳的选角已经努力通过妆造等方式和梅姐贴近，但实在是演不出梅姐的气质。传记电影也不是简单堆砌本人片段、复刻演唱会现场等就能拍好的，简单的流水账拍摄方法实在感觉不够用心。可能留下比较多记录和影像的近代人物不是很适合被拍传记电影吧，也可能是制作团队不够用心。
和课题组人一起看的，女主角演到最后越来越像梅姐，风华绝代。
梅艳芳：你拣错歌喈，香港地，有边个唔系嗌出来嘅？净话个场滴客，已经好斯文噶啦，我又唔信阿sam未比人hurt过喔。喂，我同你，一定可以去到红馆开演唱会嘅，总之呢，你开，我做你嘉宾，我开呢，你要做我嘉宾嘎。喂不过讲明先哈，唔准收钱嘎。
挺拉的，第一个调调起来就是缅怀态，然而“死者为大”的做戏理念，本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者，也露出了狡黠的一面，尽可能剥离一切政治联想，能规避规避，能弱化弱化，总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点，用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷，即“1:99”演唱会筹备初衷，与目前大陆的防疫管控明显犯冲，往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏，只能说还是情怀帮了忙，喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化，全程都是老派人民艺术家的矫作姿态，反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力，市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
差强人意，这种水平真的还是不要拍比较好。梅艳芳张国荣这样的人，有谁可以替代演出来？
2.音乐选得好，安排的节奏时间点也好。
2.音乐选得好，安排的节奏时间点也好。
置景和化妆还是可以的。大型cosplay秀。
因为离2003年太近，还有许多在世人的影响，要避开一些艺人，所以也是局限之处。
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