抗日战争期间，江南某地湖湾镇鬼子进行清乡洗粮，并杀害了领头抗粮的阿福爸等10余人，阿福等少年满腔愤怒，决定向鬼子复仇。 日军进行了残酷的扫荡，新四军决定由更具迷惑性的阿福等少年组成小鬼特种兵队伍，由新四军女战士春梅负责，武器则是弹弓等，春梅带孩子们用弹弓袭击鬼子、汉奸和夜袭队，竟然起到了意向不到的效果，于是，春梅便把孩子们组织起来，用新四军战士练枪法的方式教孩子们练打弹弓，并做到了百发百重。小小特种兵队成立后，在春梅的领导下，他们先是搞一些小规模的夜间行动，专门打击罪大恶极的汉奸和单个出没的鬼子，神不知鬼不觉，两鬼子都不知道他们的人是怎么失踪的，慢慢地，弹弓队开始有计划的协助山区游击队的小规模战斗，游击队与鬼子和伪军正面作战，把敌人搞得晕头转向，以为是老天在有意帮助游击队特种兵队队愈战愈勇，声名远播，有一天，小队员狗子到邻村看外婆，遇到一小队鬼子兵，狗子用弹弓作武器，边打边退。最后在危急关头，把弹弓绕在树上向敌人发射，击退了追击他的鬼子兵，弹弓也落在了敌人的手里。在鬼子的兵营里，日寇山本小队长，拿着放大镜仔细研究着这个中国小孩的神秘武器，左看右看不得要领，胖翻译官刘芒告诉山本弹弓的使用办法，使山本顿开茅塞，他决定全镇戒备，搜捕特种兵队伍，在春梅的带领下，小小弹弓队藏在山洞里，躲过了敌人的搜索。驻扎在镇上的鬼子队伍有一个很大的弹药库，游击队按照上级的指示，要将其炸掉，以阻止和牵制鬼子对我新四军主力部队的增援，游击队想了很多办法，都无法准确找到弹药库的位置，春梅决定，由阿福他们的弹弓队把这个艰巨的侦查任务完成。阿福和几个小伙伴来到鬼子兵营周围勘查地形，但是鬼子兵营占地大，根本无法搞清楚弹药库的确切位置。白天，阿福假装卖菜靠近敌人的兵营，以了解弹药库的具体位置，他们先后到各个门岗送菜，但狡猾的鬼子根本不让他们挑到军营里，于是，他们又以送菜时给站岗的士兵点烟来试探虚实，果然，在西北角的一个纱庄，伪军黑疤脸一见阿福要给他点烟，立刻吓得脸色煞白，说："不要命了，这颗是人命关天的地方，要是被太君看到了要杀头的。"阿福由此判断，弹药库就应该在此，回到山洞，阿福立刻向春梅做了汇报，春梅说，上级命令，最好是能将这批弹药截获，送到我新四军部队，如果不行，就坚决炸掉，不能让鬼子用这些弹药打倒我们的队伍。春梅和阿福他们认真研究爆炸方案，他们决定，就从西北角那个岗哨下手，能接近多少是多少，实在无法接近的时候，实施手雷和弹弓结合的方式，将手雷从天井射入院中，将敌人的弹药一举炸掉……
其实镜头拍的是真标准，无奈故事现在看各种无趣…
AMC DOLBY 复古滤镜拉满，调度、摄影、剪辑技术都非常纯属，歌好听、舞好看，满屏漂亮的男性肉体。前半段精彩场面多得数不清：开场一组镜头，学校舞会，警局胡闹，海边夺枪——有这技术拍点什么不好？为什么要拍这么个老套故事？前半段我都忍了，后半段垮得一塌糊涂，就感觉导演已经不耐烦了，敷衍着赶紧把故事讲完就完了。选角也很失败，主要配角比男女主耀眼太多，特别是女主的嫂子，长得美唱得好跳得棒，把女主压得完全没存在感。中间有一段嫂子带着周围西裔女邻居们唱跳反对哥哥（以及她们各自伴侣）的段落不知道是不是新加的，很现代很喜欢。
America那场戏是真的好，年度最佳。但前半段有多好，后半段就有多操蛋。是西区故事本身就很操蛋，一个更主动的罗密欧在那场仓库大战仿佛失了智，说着毫无说服力的台词，手握能改变结果的板机却在旁边阻碍好兄弟决斗。前半段对他想改变现状的塑造直接就化为泡影。把喝毒药换成被假枪杀简直是匪夷所思，所有人都很horny即使是在最悲伤的时候我还要打炮和调戏别人。 可斯皮尔伯格完全没管这些操蛋事，这部电影和1961年的那部比起来几乎没什么改变，现代化议题苍白，平面，我不明白这样的改编有什么意义，操蛋。简直是太操蛋了。 我宁愿再去看一遍Romeo + Juliet，至少小李子完爆Ansel Elgort。
虽然是用心在既要致敬老片，也有斯皮尔伯格一些独特的镜头感，但这片子确实非常一般般的东西，看点并不太够
你能看到即便是这么一部脱胎自音乐剧的歌舞片，画面中的光源也要尽量贴合现实逻辑；镜头的调度多变而流畅，电影感非常足；摄影、美术等等方面也呈现了老斯所应当代表的行业标准，应当说老斯的翻新工作是卓有成效的，在继承老版明艳绚丽的视觉风格之余，大大剔除了老版的舞台感和棚拍感，而且整套卡司的演出水准（尤其是群体唱跳段落）真是相当可以，并不比老版逊色。不过问题在于，莎士比亚的文本结合百老汇音乐剧的形态去承托这样一个街区题材，天然带着某种悬浮感和陈旧性。假如真是要严肃且深入地探讨种族、阶层、移民等等命题，那老斯一开始大可不必非得去翻拍《西区故事》。
正负美国梦，情歌百货店，警局阿飞传；精致，老派，奢侈，希望以后有机会能大银幕补习61年版
近几年最让我失望的斯皮尔伯格。暂且不说是否看过原版吧，单就歌舞片最基本的代入感和沉浸感，这部电影就完全让我感受不到。就更不用说故事本身就是一个老到牙都掉光的地步。主人公感情线不合理也就算了，主要是两个主人公的存在感居然可以这么低，还不如女主的哥哥和嫂子让人印象深刻，最起码哥嫂二人在纽约街头的拉丁热舞真的是够调动情绪的。但是讲真的，硬件是真的没话说，服化道以及整部电影的场面调度，绝对是一流水平。
斯皮堡大导出手，技术上确实无可挑剔，很多镜头调度都赏心悦目。只是这个故事实在是…感觉有点一言难尽，太傻了，中后段悲剧开始后还稍微有点感觉了。歌我也get不到。女二碾压女一，女主真的太迪士尼了…
男女主相爱得莫名其妙，好一出老掉牙的罗密欧与朱丽叶。大部分时间我的脑子里在想，“你们不要再打了啦”开始尬舞.jpg
约等于没有翻拍的翻拍，音乐wise倒是更get了，几场群戏非常精彩，还是剧本只能说差强人意，没有新的解构就没有新的精彩了
“你们不要打了啦”，这类时代特征很强的类型片，单纯的翻拍很难逃脱新瓶旧酒但乏善可陈的命运。
六十年代的回潮，相比原版，舞台置景感大大减弱，无比精美的服化道。改编剧情使得更像部合理的电影而非舞台剧，起码第一二幕是这样。卡明斯基的摄影仍旧很赞，光影的运用，复古的打光。电影的几处华彩:体育馆的Mambo，街头的拉丁热舞，码头的夺枪，盐场的对决。完全能感受到舞蹈的美感以及与音乐的融合度，是一种享受。最好看的居然是第二幕，由四组人两首歌的引吭到对决再到意外的结束。而后就到了儿戏一样的第三幕，仿佛苦情琼瑶剧一样的结尾，让人在电影院坐立难安……
what the fuck is this
你敢相信吗，一部音乐剧，我居然是在4月份的飞机上没耳机看了前半部，再在7月份的飞机上没耳机看了后半部…所以也不好评价了……之前说好的卡司都没兑现啊
在既没有足够多共同经历又沾染血仇的情况下，男女主坚持要相依在一起的感情的的确确难让人理解与被打动。甚至这部影片大部分的活力都来自于男女主缺席的场景桥段。即使对歌舞电影不感冒的人，多少都能从中看到电影这一媒介的魅力与魔力，不得不承认斯皮尔伯格的技艺实在是娴熟到令人嫉妒与折服。但只是用在这么一个故事身上，多少有些可惜与不必要。
黑社会和歌舞片实在不搭，虽然歌舞还不错，但剧情是真烂。。。
啊我看哭了。莎翁伯基佬桑大爷斯大爷神！Rita Moreno长命百岁！听了几百上千遍的歌，斯大爷依然能从中发掘出新的意义，只能说你大爷终究是你大爷。编舞华丽绚烂又充满了力量感，调色和摄影都美疯了。
所以谁能不说今年这种大导演纷纷翻拍好莱坞黄金时期著名电影的风潮，是好莱坞电影人们无比自恋的表现呢。沉溺于自身曾经的成就，却又开发不出什么更好的新东西来，自恋也悲哀。
刨去这没逻辑没道德伦理的尴尬主线，剩下的都能看都好看都耐看。Riff这么棒死的那么快，女主这么丑接下来还要演snow white，男主么就不说了。
警察对女主说“哥哥被杀了，你一定很难过吧？”的时候，我差点没笑出来。男女主表演和歌舞太糟糕了！男主从头到尾就一个表情！最后被毙了竟然有一股莫名的爽感！影片的舞美、摄影、服装都很出彩，尤其是一众百老汇配角们的精彩歌舞秀，Anita最出众，原版Anita的出演也是惊喜。当作是斯皮尔伯格对心中经典的一次任性的致敬就好；有些片段改的还挺有趣，但总体就是一副华丽的皮囊。倒也没期待能拍出什么花样来，so除了男女主以外，基本符合预期。还有Talia Ryder到底演谁？找半天没找出来……
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